К содержанию
Теория музыки

Интервалы в музыке: как строить и слышать расстояние между нотами

Разбираем, что такое интервалы в музыке, как считать ступени и полутоны, строить чистые, большие и малые интервалы, слышать их и применять в песнях.

Крупный план рук музыканта на клавиатуре: две ноты выделены как расстояние между звуками, рядом лежит лист с нотными обозначениями без читаемого текста.

Интервал — это расстояние между двумя звуками по высоте. Чтобы точно его назвать, сначала посчитайте нотные ступени, включая начальную, а затем проверьте расстояние в тонах и полутонах: до–ми — большая терция, до–ми♭ — малая. Слышать интервалы легче, если отдельно тренировать последовательное и одновременное звучание и сразу связывать их с мелодиями и аккордами.

Что такое интервал и зачем он нужен музыканту

Если прозвучали две разные ноты, между ними есть расстояние. В музыке это расстояние называют интервалом. Например, между C и G — квинта, между C и E — терция, между C и C той же высоты — прима.

Интервалы описывают не только ноты в мелодии. Из них складываются:

  • мелодические ходы — например, движение C–D–E;
  • аккорды — мажорное трезвучие C–E–G состоит из терций;
  • отношения между аккордами и тональностями;
  • партии второго голоса;
  • басовые и верхние линии в аранжировке;
  • расстояния между нотами на гитарном грифе или клавиатуре.

Когда вы подбираете мелодию на слух, вы фактически ищете интервалы между соседними нотами. Необязательно сразу узнавать их по названию. Сначала достаточно слышать: следующая нота ближе или дальше, движение идёт вверх или вниз, это плавный шаг или скачок.

Интервал можно понимать двумя способами. Теоретически это соотношение высот двух звуков, а на практике удобнее представить его как расстояние между ними. На фортепиано расстояние легко увидеть в клавишах, на гитаре — в ладах и струнах, в DAW — в количестве полутонов между MIDI-нотами.

В современной равномерной темперации октава делится на 12 равных полутонов. Поэтому один и тот же интервал можно перенести на любую ноту: C–D и D–E звучат как большие секунды, хотя начинаются с разных ступеней.

Базовые интервалы в полутонах и их построение на гитареСмотреть с конспектом →

Как называются интервалы: от примы до октавы

Название интервала показывает, сколько нотных ступеней он охватывает. В пределах октавы используются восемь основных названий:

Количество ступенейНазваниеПример от C
1примаC–C
2секундаC–D
3терцияC–E
4квартаC–F
5квинтаC–G
6секстаC–A
7септимаC–B
8октаваC–C следующего регистра

Для запоминания удобно держать в голове порядок: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава. Первые буквы образуют цепочку П–С–Т–К–К–С–С–О, но лучше несколько раз проговорить её вместе с нотами:

C — прима, D — секунда, E — терция, F — кварта, G — квинта, A — секста, B — септима, C — октава.

В русской и международной записи есть небольшая особенность: ноту си обозначают буквой B. Поэтому C–B — большая септима, а B–F — уменьшённая квинта.

Название считается по нотным буквам, а не только по клавишам. Например, C–E♭ и C–E — оба интервала терции: C–D–E включает три ступени. Но по звучанию они разные, потому что между ними разное количество полутонов. Здесь появляются два измерения интервала.

Как определить интервал: ступеневая и тоновая величина

У каждого интервала есть:

  1. Ступеневая величина — сколько нотных названий охватывает интервал.
  2. Тоновая величина — сколько в нём тонов и полутонов.

Ступеневая величина отвечает на вопрос: «Это секунда, терция или квинта?» Тоновая уточняет: «Какая именно терция — большая или малая?»

Шаг 1. Посчитайте нотные ступени

Считайте начальную и конечную ноту включительно. Например, для C–G:

  • C — первая;
  • D — вторая;
  • E — третья;
  • F — четвёртая;
  • G — пятая.

Значит, C–G — квинта.

Для C–E:

  • C — первая;
  • D — вторая;
  • E — третья.

Это терция.

Для C–E♭ количество ступеней остаётся тем же: C–D–E. Поэтому перед нами тоже терция.

Направление тоже имеет значение. Если от C двигаться вверх к G, получится квинта. Если от C идти вниз к G, путь можно записать как C–B–A–G: это четыре ступени, то есть кварта. Один и тот же набор звуков в разных направлениях может описываться разными интервалами.

Шаг 2. Проверьте количество полутонов

После подсчёта ступеней измерьте фактическое расстояние на клавиатуре, гитаре или в редакторе MIDI. Основные интервалы в пределах октавы выглядят так:

ИнтервалПолутоныТоны
чистая прима00
малая секунда10,5
большая секунда21
малая терция31,5
большая терция42
чистая кварта52,5
тритон63
чистая квинта73,5
малая секста84
большая секста94,5
малая септима105
большая септима115,5
чистая октава126

Например, C–E содержит четыре полутона, поэтому это большая терция. C–E♭ содержит три полутона, поэтому это малая терция.

При записи на нотном стане диез или бемоль меняет тоновую величину, но не всегда меняет ступеневое название. C–E и C–E♭ остаются терциями, C–F и C–F♯ — квартами.

Такой порядок проверки помогает не путаться:

  1. Назовите обе ноты.
  2. Посчитайте ступени включительно.
  3. Определите базовый тип интервала.
  4. Посчитайте полутоны.
  5. Добавьте уточнение: чистый, большой, малый, увеличенный или уменьшённый.

Чистые, большие, малые, увеличенные и уменьшённые интервалы

В теории интервалы делятся на группы по своим основным видам.

Чистыми бывают:

  • прима;
  • кварта;
  • квинта;
  • октава.

Большими или малыми бывают:

  • секунда;
  • терция;
  • секста;
  • септима.

Например, C–F — чистая кварта, C–G — чистая квинта, C–A — большая секста, C–E♭ — малая терция.

Слово «чистый» не означает, что интервал всегда звучит одинаково спокойно в любой музыке. Это теоретическое название основной разновидности интервала. Чистая кварта в одном двухголосии может восприниматься устойчиво, а в другом контексте потребует разрешения.

Увеличенные и уменьшённые интервалы

Если интервал становится на полутон шире своего основного вида, он называется увеличенным. Если на полутон уже — уменьшённым.

Примеры:

  • C–F — чистая кварта, C–F♯ — увеличенная кварта;
  • C–G — чистая квинта, C–G♭ — уменьшённая квинта;
  • C–E — большая терция, C–E♯ — увеличенная терция;
  • C–E♭ — малая терция, C–E♭♭ — уменьшённая терция.

Чистая прима не может быть уменьшённой в обычной системе названий: в ней уже ноль полутонов, и уменьшать расстояние некуда.

Особое место занимает интервал в шесть полутонов — тритон. Он делит октаву пополам. В зависимости от нотной записи тритон называют:

  • увеличенной квартой — например, F–B;
  • уменьшённой квинтой — например, B–F.

В равномерной темперации эти пары звучат одинаково по высоте, но записываются по-разному, потому что выполняют разные функции в тональности. B–F — уменьшённая квинта: B–C–D–E–F включает пять ступеней. F–B — увеличенная кварта: F–G–A–B включает четыре.

Тритон часто создаёт сильное напряжение. В тональной музыке B–F обычно стремится к C–E: нота B поднимается к C, а F опускается к E. Такой ход хорошо слышен внутри доминантсептаккорда G7, где ноты B и F определяют его тяготение к C.

Мелодические и гармонические интервалы: как они звучат

По способу звучания интервалы бывают мелодическими и гармоническими.

Мелодический интервал — две ноты звучат последовательно. Например, вы поёте C, затем E. Такой интервал может быть:

  • восходящим — C вверх к E;
  • нисходящим — E вниз к C.

Именно мелодические интервалы образуют движение мелодии. Большая секунда даёт плавный шаг, квинта — заметный скачок, октава — широкий выразительный подъём или спад.

Гармонический интервал — обе ноты звучат одновременно. Например, C и E нажаты вместе. Такой интервал воспринимается как созвучие и может войти в состав аккорда.

Одни и те же ноты в этих случаях ощущаются по-разному. Последовательный ход C–E воспринимается как движение к цели, а одновременные C и E — как часть мажорного звучания. Поэтому слух нужно тренировать в двух режимах: отдельно на мелодических и гармонических примерах.

Секунда в гармоническом виде обычно воспринимается как диссонанс, а в мелодии помогает двигаться по гамме. Терция часто слышится мягче и задаёт мажорное или минорное настроение. Квинта в гармонии звучит устойчиво и открыто, а в мелодии создаёт характерный скачок.

Обращения и составные интервалы

Обращение интервала — это перенос нижнего звука наверх или верхнего вниз на октаву. Например, у C–E нижняя нота C. Если перенести её выше E, получится E–C следующей октавы.

В простых интервалах исходный интервал и его обращение в сумме дают октаву:

  • прима обращается в октаву;
  • секунда — в септиму;
  • терция — в сексту;
  • кварта — в квинту.

Качество тоже меняется по правилу:

  • большая превращается в малую;
  • малая — в большую;
  • чистая остаётся чистой;
  • увеличенная превращается в уменьшённую;
  • уменьшённая — в увеличенную.

Например:

  • C–E — большая терция;
  • E–C — малая секста;
  • C–F — чистая кварта;
  • F–C — чистая квинта;
  • B–F — уменьшённая квинта;
  • F–B — увеличенная кварта.

Это правило полезно при работе с аккордами. В трезвучии C–E–G можно менять порядок нот, получая обращения, но сами звуки и интервальные связи сохраняются.

Интервалы до октавы включительно называют простыми. Если расстояние больше октавы, интервал становится составным. Он включает октаву и один из простых интервалов:

Составной интервалСоставляющие
нонаоктава + секунда
децимаоктава + терция
ундецимаоктава + кварта
дуодецимаоктава + квинта
терцдецимаоктава + секста
квартдецимаоктава + септима
квинтдецимадве октавы

C–E в пределах одной октавы — большая терция, а C–E следующего регистра — большая децима. Качество сохраняется: децима может быть большой или малой, как и терция.

Как интервалы работают в мелодии, аккордах и аранжировке

Секунды: плавное движение

Секунда — соседство двух ступеней. Большая секунда равна двум полутонам, малая — одному. Поступенное движение C–D–E или E–D–C воспринимается как плавное развитие линии.

В мелодии секунды помогают:

  • соединять опорные ноты;
  • подводить к кульминации;
  • создавать ощущение речи;
  • формировать тяготение, особенно при движении на полутон.

Малая секунда B–C в до мажоре тянется к разрешению: B стремится вверх к C. Такой полутоновый ход часто делает конец фразы убедительнее.

Терции: мажор и минор

Терция определяет характер трезвучия. Мажорное трезвучие C–E–G содержит большую терцию C–E и малую терцию E–G. Минорное трезвучие C–E♭–G начинается с малой терции C–E♭, а затем включает большую E♭–G.

Поэтому при сочинении аккорда полезно сначала проверить именно терцию:

  • большая терция — C–E, четыре полутона;
  • малая терция — C–E♭, три полутона.

Терции также удобны для второго голоса. Если мелодия движется по аккордовым нотам, параллельная линия на терцию может звучать певуче. Но высоту нужно проверять в контексте аккорда: одна и та же терция не подойдёт автоматически к каждой ноте.

Кварты и квинты: опора и плотность

Чистая кварта содержит пять полутонов, чистая квинта — семь. Эти интервалы часто используют для баса, удвоений и плотных гитарных партий.

Power chord обычно строится из основной ноты и квинты, иногда с добавлением октавы: C–G–C. В нём нет терции, поэтому он сам по себе не сообщает, мажорный это аккорд или минорный. Окраску задают мелодия, бас или соседние аккорды.

Квинта хорошо работает в роке, металле и других стилях с перегруженной гитарой. Терция в таком звучании может давать нежелательную плотность, а пустая квинта сохраняет более открытый характер.

Кварты встречаются в широких гитарных voicing’ах, джазе, фанке и современной аранжировке. Несколько кварт, разложенных по голосам, дают плотный, но не обязательно мажорный или минорный оттенок.

Сексты и септимы: цвет и напряжение

Секста — обращение терции. Большая секста C–A содержит девять полутонов, малая C–A♭ — восемь. В мелодии большая секста часто звучит широко и певуче, а малая добавляет более мягкую, напряжённую окраску.

Септима — обращение секунды. Большая септима C–B содержит 11 полутонов, малая C–B♭ — 10. Это диссонансные интервалы, но они давно стали привычным материалом гармонии.

Септимы входят в состав:

  • Cmaj7 — C–E–G–B;
  • Am7 — A–C–E–G;
  • G7 — G–B–D–F.

В доминантсептаккорде G7 интервал B–F образует тритон и тянется к C–E. В мажорном септаккорде Cmaj7 нота B создаёт тонкое напряжение рядом с C, поэтому аккорд может звучать одновременно устойчиво и немного открыто.

Интервалы помогают строить не только отдельные аккорды, но и контраст между разделами песни. В куплете можно оставить движение на секундах и небольших терциях, а в припеве раскрыть мелодию квинтами, секстами или октавой. Такой приём поддерживает кульминацию вместе с ритмом и регистром. О других способах сделать припев заметнее можно прочитать в статье «Как написать запоминающийся припев: хук, контраст и кульминация».

Как научиться слышать интервалы: упражнения на 10–20 минут

Музыкальный слух состоит из нескольких навыков. Вы можете хорошо слышать направление мелодии, но пока путать большую и малую терцию в одновременном звучании. Поэтому полезно тренировать конкретную задачу, а не бесконечно повторять случайные распевки.

Упражнение 1. Найдите интервал глазами и руками — 10 минут

Возьмите клавиатуру, гитару или MIDI-редактор.

  1. Выберите ноту C.
  2. Постройте от неё C–D, C–E♭, C–E, C–G и C–C.
  3. Для каждой пары сначала назовите ступеневую величину.
  4. Затем проверьте количество полутонов.
  5. Сыграйте каждую пару сначала мелодически, потом гармонически.
  6. Запишите результат: «C–E — большая терция, 4 полутона».

После этого перенесите упражнение на F или G. Если вы можете правильно назвать интервал без возвращения к C, значит, начали видеть не отдельный шаблон, а сам принцип.

Упражнение 2. Сравните большую и малую терцию — 10 минут

Сыграйте по очереди:

  • C–E;
  • C–E♭;
  • A–C;
  • A–C♯.

Затем пропойте верхнюю ноту после нижней. Не пытайтесь сразу описывать настроение словами. Сначала ответьте на два технических вопроса: верхняя нота находится на три или четыре полутона выше? Движение идёт вверх или вниз?

Ожидаемый результат — вы начнёте быстрее различать две терции, которые лежат в основе мажорного и минорного трезвучий.

Упражнение 3. Свяжите интервалы с аккордами — 15 минут

Сыграйте четыре трезвучия:

  • C–E–G;
  • A–C–E;
  • F–A–C;
  • G–B–D.

В каждом аккорде найдите нижнюю терцию и верхнюю терцию. Затем измените одну ноту:

  • C–E–G превратите в C–E♭–G;
  • A–C–E превратите в A–C♯–E.

Послушайте, как смена одного полутона меняет тип аккорда. Так интервалы перестают быть отвлечёнными названиями и начинают работать как детали гармонии.

Упражнение 4. Тренируйте интервалы в мелодии — 15 минут

Создайте в DAW или сыграйте на инструменте короткую последовательность из пяти нот:

C–D–E–G–E

Назовите ходы: большая секунда, большая секунда, большая терция, малая терция. Затем замените первый ход C–D на C–G и сравните ощущение скачка.

После этого сочините двухтактовую фразу, где будут:

  • две секунды;
  • одна терция;
  • одна квинта;
  • возвращение к исходной ноте.

Ожидаемый результат — вы услышите, как интервалы меняют форму мелодии: секунды связывают ноты, терция добавляет певучесть, квинта открывает пространство.

Упражнение 5. Разделите мелодическое и гармоническое слышание — 10 минут

Сыграйте C–G последовательно и запомните звучание. После короткой паузы сыграйте C и G одновременно. Повторите то же с C–E и C–E♭.

Запишите в таблицу три ответа:

Пара нотПоследовательноОдновременно
C–E
C–E♭
C–G

Не обязательно сразу использовать термины «консонанс» и «диссонанс». Важнее заметить разницу: мелодический интервал ведёт линию, гармонический создаёт созвучие.

Занимайтесь с небольшим числом интервалов, но проверяйте каждый ответ на инструменте. Сегодня возьмите C–D, C–E♭, C–E и C–G: сыграйте их в двух режимах, подпишите ступени и полутоны, а затем вставьте два из них в собственную четырёхтактовую мелодию.

Ноты, октавы, диезы и бемоли — база перед разбором интерваловСмотреть с конспектом →
Музыкальный слух — это набор навыков, а не одна «врождённая способность»Смотреть с конспектом →
Музыкант сравнивает нотную запись, аккорды на гитаре и клавиши MIDI-клавиатуры, пытаясь найти тонику в домашней студии.
Теория музыки

Как определить тональность песни по нотам, аккордам и на слух

Пошагово разбираем, как определить тональность песни по нотам, ключевым знакам, аккордам и на слух, а также проверить мажор, минор и модуляцию.

· 12 мин

Музыкант с закрытыми глазами сидит в домашней студии рядом с акустической гитарой и MIDI-клавиатурой; над ним образно показаны светящиеся ноты и линия мелодии.
Слух и импровизация

Как развить внутренний слух: упражнения для нот, мелодий и гармонии

Понятно объясняем, что такое внутренний слух, и даём упражнения для мысленного слышания нот, интервалов, мелодий и гармонии с проверкой результата.

· 13 мин

Крупный план рук музыканта, который играет аккордовую последовательность на электрогитаре в домашней студии; рядом видны рукописные ноты и размытый экран DAW, без текста на обложке.
Теория музыки

Как строить музыкальные лады и применять их в песнях

Разбираем, как строить музыкальные лады от мажорной гаммы, слышать их характерные ноты и применять дорийский, фригийский, лидийский и миксолидийский лады.

· 13 мин