Общие вопросы по Аранжировке [А.Разумов]

Name: Общие вопросы по Аранжировке [А.Разумов]
Uploaded: 2017-05-03
Duration: 159 min 26 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:39:26 · 17 тыс. просмотров · 9 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Большое интервью-мастер-класс с Алексеем Разумовым о практической аранжировке и сведении: как выстраивать уровни от бочки, работать с референсами, подбирать звуки, эквализировать, обрабатывать вокал и собирать аранжировку вокруг него. Зритель получит конкретные приёмы и рабочие принципы, которые можно сразу применять в проекте.

Главный принцип аранжировки — определять приоритеты инструментов. В ремиксе главный всегда вокал, и все решения принимаются относительно него.
Методика уровней: бочку ставят примерно на -8 дБ (отправная точка), чтобы был запас хода для фейдеров и не приходилось выкручивать плагины.
Обязательно сверяться с референсами. Плагин Magic AB (ставится последним в цепочке) позволяет мгновенно переключаться между своим треком и коммерческим образцом.
Клиппинг на дорожках: если всё красное, выделить все фейдеры и убавить. Внутри программы запас разрядности есть, но при экспорте лучше не перебарщивать за ноль; спасение — сохранение в 32 бита.
Как учиться синтезу: начать с туториалов и основ (ADSR, огибающие), затем много крутить самому. Сохранять удачные пресеты и цепочки эффектов по категориям (басы, пэды, лиды) для ускорения работы.
Объём из простого звука: отключение retrigger и разное время старта голосов дают ширину; реверберацию можно «расчищать» сайдчейн-компрессией от сухого сигнала, чтобы она не забивала микс.
Эквалайзер и фаза: любой цифровой эквалайзер фазосдвигающий. Иногда срез низов помогает двум бочкам лучше сойтись по фазе — фаза важна при склейке звуков.
Алгоритм эквализации: сначала вырезать проблемные частоты (гул, нос, резонансы), потом прибавлять. Эквализировать нужно в миксе, а не в соло.
Цифровой эквалайзер работает одинаково в плюс и в минус — это математически доказуемо. Миф о «только вырезать» пришёл из аналогового домена.
Аранжировку нельзя делать без вокала: сначала пишется «рыба», вокалист поёт демо, и только вокруг вокала собираются партии и подбираются звуки.
Подбор звуков — ключевой этап: перелистывать десятки бочек/клэпов и выбирать те, что идеально сочетаются с басом. Чем лучше подобраны звуки, тем меньше проблем на сведении.
Сведение по приоритетам: расставлять дорожки по степени важности и сводить в этом порядке. В клубной музыке важны бочка и бас, в поп-музыке — вокал.
Mid/side и фантомный центр: моно-составляющая — это центр, side — то, что различается слева и справа. Убирая центр у инструментов, освобождают место для вокала.
Дабл-треки вокала лучше перепевать, а не делать задержкой: живые дубли дают движение и «жир», статичные копии — нет.
Обработка вокала в танцевальной музыке: короткие румы, жёсткий срез низов, хорус, де-эссер. Важнее динамические эффекты (сэнд-посылы), чем статичные.
Melodyne и тюн: можно править фальшь и управлять вибрато, но шипящие двигать нельзя. Не все вокалы нужно тюнить — иногда «сырой» дубль звучит лучше.
Подгонка акапеллы под темп: найти оригинал, определить темп по клику, поставить два варп-маркера (начало и конец). При ровном темпе середина сойдётся сама.
Борьба с жирными низами в пэдах: мягкие срезы эквалайзером, мультибенд-компрессия для выравнивания спектра, иногда переброс нижней ноты.
Подкачка громкости на мастере: мультибенд, лимитер с аккуратной работой (не более ~5 дБ), де-эссер на высоких, софт-клипер для смелых. Не гнаться за громкостью референса.
Де-эссер: найти проблемную частоту (например, 8 кГц), использовать режим sidechain/split-band, можно вынести шипящие на отдельную дорожку и обрабатывать отдельно.
Гармония и практика: вместо зубрёжки теории лучше учиться играть на инструменте, снимать и импровизировать — уши тренируются быстрее, чем читается теория.
Любимые синтезаторы: Spire (универсальный, русские разработчики), Massive (дабстеп), Omnisphere, Kontakt, Sylenth1, Serum, Dune 2. Железо часто простаивает.

Что применить

Ставь бочку на -8 дБ как отправную точку — это даёт запас для фейдеров и избавляет от проблем с уровнями.
Всегда сверяйся с референсами через Magic AB, повешенный последним в цепочке мастера.
Эквализируй в миксе, а не в соло: сначала вырезай проблемные частоты, потом прибавляй нужные.
Не делай аранжировку без вокала — сначала получи демо-вокал, потом собирай всё вокруг него.
Трать время на подбор звуков: хорошо подобранные бочка и бас избавляют от лишней работы на сведении.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Общие вопросы по Аранжировке [А.Разумов]

Смотрите также