С.Харута- Ответы на вопросы по аранжировке музыки

Name: С.Харута- Ответы на вопросы по аранжировке музыки
Uploaded: 2015-09-20
Duration: 124 min 30 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:04:30 · 6,7 тыс. просмотров · 11 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Интервью с Сергеем Харутой в рамках проекта «Музбизнес», где он отвечает на вопросы зрителей по аранжировке, сведению и работе со звуком. Сергей делится своим подходом: главное — музыкальность и правильный исходник, а не следование шаблонам и пресетам. Зритель получит практические советы по работе с уровнями, наушниками, подбору инструментов и пониманию того, что универсальных правил в звукорежиссуре не существует.

Сергей Харута рассказывает о своём сольном проекте: второй альбом будет более свежим по звуку, работа над своим материалом приносит больше удовольствия, чем над чужим.
О текущей работе звукорежиссёра: появляются новые клиенты (группа «Уже Зима» из Тюмени), а также работа над музыкой для циркового номера с дрессировщицей и таксами.
Сергей не считает себя звукорежиссёром по сути — он музыкант, который занимается звуком. Ему важно, как работает компрессор функционально для музыки, а не его внутреннее устройство.
О плагинах-эмуляторах бинаурального мониторинга: Сергей их не советует, так как они не передают звуковое давление и плохо работают с фазой. Он сводит в наушниках, но перед мастерингом проверяет микс на мониторах около часа.
О высоких и низких частотах: Сергей не использует эксайтеры и не «накручивает» верх. Он подбирает изначально качественные исходники (например, библиотека Native Instruments) и использует симуляторы аналоговых эквалайзеров для добавления «воздуха».
Пример с мастеринг-инженером, получившим «Грэмми» за ремастеринг Beatles: он не использует мультибенд-компрессию, а слушает ушами и оставляет звук, если он его устраивает. Главное — хороший исходник.
О работе в кино: Сергей делал музыку к сериалу «Медвежий угол», но во втором сезоне музыку писала жена продюсера. Он требователен к соблюдению контрактов и сроков оплаты.
О борьбе с пиками на мастер-канале: нужно изначально выставлять уровни треков примерно на -18 dBFS. Понижение громкости на каналах не должно приводить к «липкости» тембра — проблема в качестве исходников.
О записи вокала: важно правильно выставить уровень микрофона и позицию певца. Сергей любит «красить» звук на входе с помощью преампа, добавляя сатурацию, которая в миксе не слышна, но помогает голосу «лежать».
Об автоматизации: она делается относительно основного положения контроллера. Сначала нужно выставить баланс, а автоматизация — это уже изменение относительно этого баланса.
О пространственной обработке: нет понятия «должно». Всё решается по ситуации и музыкальному вкусу. Можно оставлять звуки без обработки для контраста, если это музыкально оправдано.
Обработка виртуального Rhodes: не существует универсального рецепта. В миксе важно расположить инструменты в 3D-пространстве (лево-право, ближе-дальше, верх-низ), используя эквализацию и пространственную обработку.
О подготовке материала в наушниках: можно подготовить трекинг с правильными уровнями и сделать премикс в шит-контроле, но окончательное сведение лучше делать на студии.
О выборе сэмплера: Сергей предпочитает E-mu (эмулятор) из-за более удобного меню, чем у Akai. Инструмент должен вдохновлять на творчество, а не просто быть дорогим и красивым.
О громкости при сведении: нужно менять громкость, так как на разной громкости вылезают разные проблемы. Хорошая музыка сохраняет музыкальность и комфорт на любой громкости.
О резонансах виртуального фортепиано: бороться с ними можно эквалайзером, но лучше изначально подбирать исходники, которые хорошо ложатся в микс. Пространство добавляется после того, как звук уже устроил.
О привычке использовать старые тембры: нужно экспериментировать и искать свой звук. Даже у опытных продюсеров есть свои штампы, и это нормально.
О реверберации и планах: это тема для отдельного курса, а не для быстрого ответа. Пространственная обработка требует серьёзного изучения.
О транзиент-контроллере: Сергей использует Sonnox Oxford. Для добавления панча также подходят компрессоры 1176 и Stresser.
О синтезаторе Clavia Nord: это редкий виртуальный инструмент с узнаваемым характером. Он рекомендует его, несмотря на высокую цену.
О подборе баса: Сергей любит аналоговые басы с чёткой мелодической линией. Рекомендует симулятор Juno-106 (TAL U-NO-LX) и новый клон SH-101 от Roland.
Анонс курса по аранжировке в школе Music Heads: 10 занятий, где будет объяснена структура аранжировки, применимая к любому стилю.
О уверенности в подборе звуков: никто не уверен на 100%. Нужно доверять своему вкусу и чувству, а не искать универсальные рецепты.
О SPDIF: цифровой интерфейс позволяет передавать сигнал без потери качества и задержки, что удобно для мониторинга при записи.
О концертном оборудовании: Сергей предпочитает свою звуковую карту, так как она мобильна и качественна. Планирует купить вторую для расширения возможностей.
О бочке: она делается путём многослойной записи (микрофоны на выходе, кросс-план, оверхеды, рум). В электронной музыке это имитируется слоями, каждый из которых отвечает за свой аспект (шлепок, тело, объём).
Заключительная часть: Сергей просит уважать его время и не присылать треки на оценку. Он не занимается оценкой чужого творчества и призывает к деликатности в общении.

Что применить

Выставляйте уровни треков изначально на -18 dBFS, чтобы избежать пиков на мастере.
Перед мастерингом проверяйте микс на мониторах, даже если сводите в наушниках.
Подбирайте качественные исходники (библиотеки, инструменты) — это залог хорошего звука.
Не бойтесь экспериментировать и нарушать стандарты, если это музыкально оправдано.
Тренируйте слух с помощью приложений для распознавания частот (например, HQ).

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

С.Харута- Ответы на вопросы по аранжировке музыки

Смотрите также