Andi Vax ответы по СВЕДЕНИЮ и МАСТЕРИНГУ (2 часть)

Name: Andi Vax ответы по СВЕДЕНИЮ и МАСТЕРИНГУ (2 часть)
Uploaded: 2015-12-03
Duration: 71 min
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:11:00 · 9,4 тыс. просмотров · 10 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Вторая часть интервью с Андреем (Andi Vax) в формате ответов на вопросы подписчиков. Разбираются практические темы сведения и мастеринга: на какой громкости собирать микс, как работать с пиками и лимитером, как избегать частотных конфликтов, выбор микрофонов и предусилителей, референсы, плагины и контрольные комнаты. Зритель получит набор конкретных приёмов и рекомендаций по оборудованию и софту.

На какой громкости собирать микс: низкие частоты нужно раскачивать на мониторах (их мы ощущаем, а не слышим), а баланс инструментов выстраивать на средней/ниже средней громкости — около 83 дБ SPL, при которой слух воспринимает частоты наиболее линейно.
Работа на громкости ниже средней снижает утомляемость, поэтому можно работать дольше, особенно в наушниках.
Перед мастерингом стоит убирать пики, чтобы в самом громком месте они были около -3 дБ и не было искажений; сам автор на пики в миксе не смотрит, так как на мастере стоит лимитер, который их срезает.
Звуки трансформаций (как в «Трансформерах») на ~80% состоят из органических записанных звуков (рык животных, удары по металлу, химические процессы), которые затем обрабатываются; для профессионального саунд-дизайна используется система Symbolic Sound Kyma.
На вопрос о лучшей работе ответить невозможно — треков сделано слишком много; из последнего нравится трек «Пригласи меня в кино» для Ромади и Батышта, где задача звукорежиссёра — не испортить хороший исходник и сделать звук «больше чем жизнь».
Про микрофоны: автор использует ламповый Gefell 990 с заменённой лампой (Telefunken ~$300), что сильно меняет звук; как универсальный вариант для домашней студии рекомендует MXL Genesis 2 (~$600–1000).
Предусилитель — Handcrafted Labs (Киев), на военных лампах; раньше использовал классику Universal Audio LA-2A и Neve 1073, но киевский пред даёт более толстый и приятный окрас.
Gefell и Neumann исторически связаны (одна компания до разделения Германии); сейчас Neumann принадлежит китайцам, и дешёвые модели выпускаются в Китае — нужно быть внимательным при покупке.
Про частотные конфликты: бороться с ними лучше ещё на этапе аранжировки — разводить партии по нотам/октавам, использовать разные по структуре тембры (например, супер-пила против фильтрованного плага), а также разводить по планам и панораме.
Секрет громкого и чистого микса — в исходниках и аранжировке: если исходник слабый (рыхлый или отсутствующий низ), никакие плагины на мастере не спасут.
Про пространство: автор перешёл на ревербераторы в инсертах вместо посылов (кроме случаев, когда нужно поместить всю барабанную группу в одно помещение); в электронной музыке нет канонов по панораме, ориентируются на вкус и референсы.
При неподготовленном помещении лучше выбирать наушники (Sennheiser HD 600/650/598), а не мониторы; мозг за месяц адаптируется к звуку наушников, а HD-серия звучит близко к дорогим мониторам среднего поля.
Про Reaper: автор использует бета-версии, настройки делал давно, поэтому за деталями отсылает к блогу Reaper Blog и форумам (rusan Music makers, официальный форум Reaper).
Как сделать интро интересным: начинать трек с пэдов или скрипок, которые затем входят в бит; «долбёжку» нужно маскировать украшениями (спецэффекты, пэды, дабы), так как она нужна диджею, но утомляет слушателя.
Референсы: при сведении автор опирается на свой вкус, референсы использует только по просьбе заказчика. Из примеров — тяжёлая музыка (Chocolate Starfish, Nickelback 2005/2008), электроника (BT, Avicii, Major Lazer, релизы лейбла Beats).
Про нелегальный софт: проблем юридически не будет, но есть «проблемы с кармой»; многие топовые продюсеры используют пиратский софт из-за лени, хотя разработчики от этого страдают.
Сроки: авторский трек пишется в среднем за 3 дня (плюс 2–3 дня доводок), включая сведение и мастеринг в одном проекте; заказное сведение — от 1 до 3 дней на первый микс плюс правки.
Прогноз на 20–30 лет: будущее за подачей звука напрямую в мозг (технологии VR уже есть), но звукорежиссёры работу не потеряют — изменятся лишь формы изготовления музыки.
Про имитацию рока на ПК: для гитары рекомендует библиотеку Prominy Les Paul под Kontakt, бесплатные головы LePou (Mesa Boogie, Marshall, Peavey), импульсы для кабинета, Reverberate Core, TSE X50 v2 для тяжёлой музыки; при большом бюджете — Kemper или Axe-FX II.
Наушники Beyerdynamic DT 770 сильно «свистят» и не подходят вокалистам для самоконтроля; для сведения автор рекомендует Sennheiser.
Расширение вокала: автор за настоящие живые даблы, а не хорус — они звучат шире и без проблем с фазой.
Как проверить микс без хорошей акустики: слушать на разных источниках (машины, клубы, маленькие колонки) — переносимость микса должна сохраняться везде, акценты не должны теряться.
Про клиппер: автор его не использует, считает по сути тем же лимитером. Про FG Bomber — обзора не будет, так как плагин ему не понравился; он делает обзоры только на то, чем реально пользуется.
Relab LX480 — очень близок к железному Lexicon, но неудобен в управлении; по той же причине автор не купил UAD 224.
Если микс получается с избытком середины и нехваткой низа — проблема в контроле: без нормальной акустики придётся тратить много времени на проверку на разных системах.
Сравнение Waves и UAD: одинаковые плагины у разных производителей звучат по-разному. Автор ставит на первое место UAD, на второе — Softube (хотя они требовательны к ресурсам); советует иметь небольшой «джентльменский набор» плагинов, чтобы не тратить время на перебор.
Топ плагинов: чистый эквалайзер — DMG Audio Equilibrium (с линейной фазой), красящие — Steven Slate Virtual Mix (эмуляции 1176, SSL), ревербераторы — Vintage Verb (универсальный), импульсы Bricasti M7 и Lexicon 300/224, d16 (Toraverb), Valhalla для вокала.
Про Cubase: автор не скучает — старые проекты открываются мучительно долго; критикует маркетинг Steinberg. Референсы сравнивает только на слух, не спектрально.
Контрольная комната: чем правильнее комната, тем лучше переносимость микса; она не должна быть «глухой» (иначе закладывает уши), для мастеринга может быть более живой. Для записи инструментов характер помещения — часть звуковой картины.
Глубина и объём микса: достигаются реверберацией, но также уменьшением громкости, эквализацией (срез низа отодвигает инструмент) — например, срез нижней середины на вокале на 1,5 дБ убирает его «из лица» в микс.
Как начать зарабатывать сведением: делать портфолио, предлагать услуги известным артистам бесплатно (они будут продвигать ваши работы), работать на своё имя — потом оно будет работать на вас.
Про компрессор автора: в одном корпусе оптический компрессор плюс эквалайзер на военных лампах; купить можно через официальный сайт производителя, хотя маркетинг у них слабый.
Про Powercore: автор считает, что его стоит покупать только ради ревербератора VSS3 — аналогов которому он не знает; ходят слухи о возможном сотрудничестве с Universal Audio.
Про экспорт в Reaper: автор делает оффлайн-экспорт, а не принт; алгоритмы экспорта касаются только ресемплинга (если в проекте разные частоты сэмплов). Миф, что разные хосты звучат по-разному — миксы звучат идентично, но движок реального времени может воспроизводить иначе.
Про игры для отвлечения: рекомендует Batman (красивая графика, отличный сюжет, крутая музыка), The Last of Us и Uncharted 4 (от Naughty Dog), GTA 5; не понравились «Звёздные войны». Главное — не залипать, помнить про спорт и зарядку.

Что применить

Собирайте баланс микса на средней или ниже средней громкости (~83 дБ SPL), а низкие частоты проверяйте на громкости, раскачивающей помещение.
Перед мастерингом убирайте пики до примерно -3 дБ в самом громком месте, чтобы избежать искажений.
Боритесь с частотными конфликтами ещё на этапе аранжировки: разводите партии по нотам, используйте разные по структуре тембры и панораму.
Проверяйте микс на разных источниках (машина, клуб, маленькие колонки) — переносимость важнее идеального звучания в одной системе.
Для расширения вокала используйте настоящие живые даблы, а не хорус — это шире и без проблем с фазой.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Andi Vax ответы по СВЕДЕНИЮ и МАСТЕРИНГУ (2 часть)

Смотрите также