Банальная аранжировка ч1. - Гармонизация [#хочуVST]

Name: Банальная аранжировка ч1. - Гармонизация [#хочуVST]
Uploaded: 2020-12-10
Duration: 49 min 6 s
Channel: Нескучный саунд

Нескучный саунд

49:06 · 103 тыс. просмотров · 5 лет назад

Аранжировка и продакшнТеория музыкиНаписание песен

Конспект

Автор канала «Нескучный саунд» на примере конкурсной песни показывает, как из типичной «серой, но грамотной» аранжировки шаг за шагом выйти к более интересной гармонизации. Разбирается подбор аккордов к куплету и припеву, работа с гармоническим напряжением, темпом смены аккордов и заимствованными аккордами. Зритель получает не готовые рецепты, а направления для собственных решений.

Проблема: в конкурсе аранжировок на одну песню большинство работ звучат серо и теряются среди сотен других.
Аранжировки делятся на художественно скучные/интересные и технически грамотные/с ошибками; гении, сразу создающие шедевры, — редкость, остальным нужен путь развития.
Автор не даёт готовых рецептов, а показывает места, где можно свернуть в сторону самобытности, опираясь на свой вкус.
Анализ мелодии: куплет спокойный и низкий, вторая часть куплета выше и интенсивнее, припев — громкая распевная фраза.
Для придумывания партий нужны аккорды; автор спорит с разделением на «композитор/аранжировщик» — целостное искусство должно создаваться единым процессом.
Гармонизация мелодии: выложить ноты в ряд, определить тональность (ля минор/соль мажор) и выбрать аккорды из кварто-квинтового круга.
Для проверки гармонии лучше использовать электропиано или орган, а не фортепиано — тянущийся звук яснее показывает биения с мелодией.
Гармонизация без баса и обращений искажает восприятие аккорда — бас нужно нажимать при подборе.
Ошибка: однообразная фортепианная партия от начала до конца; фортепиано не лучший инструмент для акцентов в сильную долю.
В конкурсе нужно балансировать между целостностью и возможностью выделиться; небанальные аккорды вне тональности можно искать методом тыка или через науку.
Напряжённые аккорды лучше располагать ближе к концу цикла (половины куплета или всего куплета), а не в начале.
Идея одинаковой гармонии в куплете и припеве: помогает запоминаемости и сквозному развитию партий, но не обязательна.
Припев — место силы и акцента; аранжировщик должен создать его мощность, даже если мелодия сама по себе безликая.
Приём: начать припев не с тоники, а с субдоминантовой функции (ля минор или до) — это даёт взлёт.
Гармонический ритм: темп смены аккордов — недооценённый инструмент; в припеве можно сделать смену чаще и стабильнее (два аккорда за такт).
Переход припева на цикличную поп-роковую гармонию с частой сменой аккордов создаёт движуху и гипнотический эффект.
Эксперименты с заменами (ля минор 7 вместо до мажора, фа-диез) и зацикливанием гармонии для поиска интересных переходов.
Итог: подобрана банальная гармония куплета, внедрён необычный аккорд в конце цикла, припев начат с другой функции, смена аккордов ускорена, добавлены септаккорды.

Что применить

Чтобы проверить гармонизацию, используйте электропиано или орган с короткой атакой и без реверба — так лучше слышны биения с мелодией.
При подборе аккордов обязательно нажимайте бас — без него аккорд воспринимается неверно.
Напряжённые, необычные аккорды ставьте ближе к концу гармонического цикла, а не в начале.
Меняйте темп смены аккордов между частями: в куплете реже, в припеве чаще — это создаёт ощущение движения.
Попробуйте начать припев не с тоники, а с субдоминантовой функции для эффекта взлёта.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Банальная аранжировка ч1. - Гармонизация [#хочуVST]

Смотрите также