Звукорежиссёр Илья Лукашев отвечает на вопросы от музыкантов. Большое интервью.

Name: Звукорежиссёр Илья Лукашев отвечает на вопросы от музыкантов. Большое интервью.
Uploaded: 2020-08-03
Duration: 127 min 46 s
Channel: Звук в руках

Звук в руках

2:07:46 · 60 тыс. просмотров · 6 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Большое интервью со звукорежиссёром Ильёй Лукашевым на канале «Звук в руках». Он объясняет музыкантам, чем продюсирование отличается от сведения, почему важно разбираться в продакшене, как готовить исходники и правки, почему акустика помещения важнее дорогих мониторов, как записать вокал дома, как работать с MIDI-барабанами и правками клиента, а также рассуждает о мастеринге, пиратском софте, «сведении за респект» и защите слуха.

Представление гостя: Илья Лукашев — профессиональный звукорежиссёр, работал с Parovoz, Manizha и другими артистами; интервью ориентировано на музыкантов.
Продюсирование трека — это не сведение: продюсер включается с этапа пре-продакшена (аранжировка, репетиции, запись) и ведёт музыкальный вектор до мастеринга, а сведение — лишь узкий финальный этап.
Продюсирование — это не про жанр, а про эмоцию: задача — не дать лишним элементам помешать первичной эмоции трека; но не всем музыкантам продюсер нужен, лучше спросить.
Современный музыкант обязан разбираться в продакшене: это язык общения с продюсерами и инженерами и защита от мошенничества; но есть и обратная крайность — утонуть в плагинах и железе вместо музыки.
Частые проблемы исходников — не технические, а аранжировочные: всё в одной октаве, конфликты бочки и баса, неподписанные дорожки, перекладывание выбора партий на сведение.
Акустика помещения важнее дорогих мониторов: она влияет на скорость обучения, качество работы и то, как микс транслируется в другие системы; поролон на стенах — не акустическая обработка.
Вокал можно записать дома: в плохой акустике лучше динамический микрофон (Shure SM7, SM58, EV RE20, Sennheiser 421), чем конденсаторный; плюс поиск лучшей точки в комнате и акустический экран.
MIDI-барабаны: в поп- и тяжёлой музыке программирование работает отлично (Superior Drummer), но начинающим группам полезен опыт живой записи; сэмплы чаще подмешивают к живым барабанам, а не заменяют их полностью.
Работа с правками: просить послушать микс 2–3 раза целиком, собирать правки одним документом в общем чате, сохранять каждую версию; лимит в 10 правок дисциплинирует, но не жёсткий.
Отношение к правкам клиента: работа звукорежиссёра — сфера обслуживания, эго нужно держать при себе; любая идея имеет право быть опробованной, а признание чужой правоты расширяет палитру.
Пиратский софт и «сведение за респект»: воровство софта не делает тебя профессионалом, а бесплатная работа обесценивает специалиста; бартер допустим, но не работа «за респект».
Мастеринг существует и это финальная техническая коррекция, а не «сделать погромче»; не стоит ждать чудес от мастеринга плохо сведённого трека, а разные площадки требуют разной громкости.

Что применить

Перед записью определитесь, о чём песня, и разберитесь в основах продакшена — это защитит от мошенников и ускорит рост.
Начинайте с акустики помещения, а не с покупки дорогих мониторов: комната влияет на результат сильнее железа.
Для домашней записи вокала в плохой акустике используйте динамический микрофон и найдите лучшую точку в комнате, двигаясь с микрофоном.
Просите клиентов слушать первый микс 2–3 раза целиком и присылать правки одним документом; сохраняйте каждую версию микса.
Берегите слух: носите беруши на концертах и в шумных местах, не слушайте музыку на предельной громкости.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Звукорежиссёр Илья Лукашев отвечает на вопросы от музыкантов. Большое интервью.

Смотрите также