ОРКЕСТРОВАЯ МУЗЫКА С СЕРГЕЕМ ПЕРВОВЫМ (ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ)

Name: ОРКЕСТРОВАЯ МУЗЫКА С СЕРГЕЕМ ПЕРВОВЫМ (ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ)
Uploaded: 2020-01-25
Duration: 126 min 22 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:06:22 · 6,3 тыс. просмотров · 6 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеТеория музыки

Конспект

Вторая часть стрима с аранжировщиком Сергеем Первым, посвящённая практической работе над оркестровой музыкой. На примере собственного проекта — арии из мюзикла по повести Гоголя «Вий» — автор показывает, как устроена работа с оркестровыми библиотеками, сменой размера, партитурой и созданием «живого» звучания. Зритель получает представление о выборе сэмпл-библиотек, работе с легато, панорамой и подготовке партитуры для живого оркестра.

Второй стрим с Сергеем Первым посвящён практике оркестровой музыки — в отличие от первого, где были в основном общие вопросы.
В основе стрима — сложный оркестровый проект (ария из мюзикла по «Вию» Гоголя), сделанный на трёх компьютерах с максимальным использованием библиотек; по нему сделана партитура.
Произведение написано для международного конкурса; трек нестандартный, и многие слушатели не могут дослушать его до конца.
Композитор прислал вокал баритона (MIDI-рояль + голос), который был поднят примерно на октаву вверх, чтобы получить нечеловеческий, «мертвецкий» женский голос — это и создаёт нужный эффект ужаса.
Центральная часть арии — «полёт»: по мощности и энергетике он должен напоминать «Полёт валькирий» Вагнера, но по настроению быть совершенно другим — не радостным, а страшным.
Постоянная смена размера (3/4, 7/8, 5/4 и т.д.) — это размер, который чувствует композитор; в вокальной музыке он ещё и подчинён укладке слов в стихотворную строку.
Смена размера оправдана логикой музыкальной фразы: как в речи интонационно выделяется главное, так и фраза, не укладывающаяся в 4/4, требует изменения размера.
Смена размера — свойство народной музыки: народ поёт, не задумываясь о квадратности. Задача аранжировщика — упорядочить это в сетку, сохранив эмоциональный слой.
Для передачи «фуриозо» (разнузданности, бешенства) используются самые мелкие штрихи (тридцатьвторые) у скрипок, дублированные флейтами, чтобы партия не потерялась в tutti.
Партии должны быть играбельными для живого оркестра: у духовых нельзя писать бездыхательные длинные фигуры — нужно использовать цепное дыхание и оставлять места для вдоха.
Автор уже 10 лет делает оркестровые фонограммы с учётом того, что потом потребуется партитура для живого оркестра, поэтому все партии изначально «партитурные».
Партитурные библиотеки (сольные инструменты) дают гибкость: можно написать отдельную партию для каждой из 4 валторн, а не использовать готовый аккорд-патч.
Главный принцип выбора библиотеки — качественное легато, так как 90% мелодических партий играются легато; для струнных важны дивизи-патчи.
Сэмплированные струнные звучат иначе, чем живые: на концерте музыканты подстраиваются друг под друга, а сэмплы выбираются идеально чистыми — отсюда «стерильность», которую нужно разбивать дублированием библиотек.
Инструменты должны «петь»: пример с настройкой рояля, где третья струна специально расстраивается для биения — идеально настроенные библиотеки звучат «дохло».
Панорама и рассадка: автор использует классическую (итальянскую) рассадку, а для струнных комбинирует несколько библиотек — одна основа, другие добавляют штрихи и трели.
Дивизи-патчи (записанные с половины группы) дают самое чёткое легато; их нужно располагать в стерео, иначе звук «мерзкий» и сливается.
Для работы нужно около 128 ГБ оперативной памяти: 32 ГБ на мастер-компьютере и по 32–48 ГБ на двух дополнительных; проект использует 10 ГБ на мастере.
Используется template — заранее загруженные библиотеки с распределением штрихов по трекам или через expression map, чтобы не терять время.
Для позиционирования и пространства автор использует MIR Pro: он не красит звук, как импульсные ревербераторы, и позволяет точно управлять панорамой и расстоянием до микрофона.
Автор не навязывает композитору свои гармонические приёмы: задача — сохранить идею композитора, будь то гимн или лирическая пьеса, и не менять её без запроса.
На оркестровках нельзя быстро заработать: сначала нужно долго писать классные оркестровки, чтобы тебя начали звать; работа в кино требует огромной выдержки и часто распределяется между композитором и аранжировщиком.
Партитура делается из проекта: ноты из Cubase переносятся в Sibelius через XML, где редактируются штрихи, акценты, динамика; на одно произведение может уйти две недели.
Тональность в партитуре выбирается по удобству чтения для музыкантов: даже если произведение в ми-бемоль миноре, заключительный фрагмент в ми миноре пишется в ми миноре, чтобы не перегружать знаками.
Технический вопрос: при зависаниях Vienna Ensemble в Cubase нужно снять галочку ASIO Guard — она конфликтует с венским движком.
Творческая свобода актуальна и в классической музыке: без неё невозможно раскрыться как художник, даже если работаешь за деньги.
Оркестровка требует знаний: неправильная запись партий (например, фа-диез у первых скрипок в низком регистре) вызовет недовольство музыкантов; переписчики адаптируют партитуру под состав оркестра.
Компьютерная музыка не «мёртвая» — всё зависит от отношения к ней; живой оркестр всё равно остаётся недостижимым идеалом, но сэмплерные технологии постоянно приближаются к нему.
Автор советует следить за новой библиотекой от Performance Samples для струнных — она обещает прорыв в реалистичности легато.
Советы начинающим: быть дерзким, не бояться проблем, заставлять себя работать и верить в то, что делаешь.

Что применить

При выборе оркестровой библиотеки в первую очередь оценивайте качество легато — оно нужно в 90% мелодических партий.
Пишите партии сразу «партитурно», с учётом играбельности для живого оркестра: оставляйте места для вдоха у духовых, не пишите неудобные регистры у струнных.
Для борьбы со «стерильностью» сэмплов дублируйте партии несколькими библиотеками и используйте дивизи-патчи для струнных.
Используйте MIR Pro для точного позиционирования инструментов и расстояния до микрофона — это не красит звук, в отличие от импульсных ревербераторов.
При зависаниях Vienna Ensemble в Cubase отключите ASIO Guard в настройках.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

ОРКЕСТРОВАЯ МУЗЫКА С СЕРГЕЕМ ПЕРВОВЫМ (ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ)

Смотрите также