Вопросы по СВЕДЕНИЮ и МАСТЕРИНГУ [К.МАТАФОНОВ]

Name: Вопросы по СВЕДЕНИЮ и МАСТЕРИНГУ [К.МАТАФОНОВ]
Uploaded: 2015-06-25
Duration: 98 min 53 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:38:53 · 27 тыс. просмотров · 11 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Большое интервью-эфир с звукорежиссёром Константином Матафоновым, где он отвечает на вопросы подписчиков о сведении и мастеринге. Разбираются мониторы и акустика комнаты, работа с басом и бочкой, реверберация, обработка вокала, плагины (UAD, Waves, Pro Tools), борьба с усталостью слуха, громкость и динамика, запись барабанов и другие практические темы. Зритель получает конкретные приёмы и подходы к сведению от практикующего инженера.

Представление гостя — Константин Матафонов, звукорежиссёр; формат эфира — ответы на вопросы подписчиков.
О мониторах: дальнее поле не гарантирует хороший звук на стадионе и сложно в работе. Важнее, чтобы мониторы были «открытыми» — линейными, не гудели от ноты к ноте, а не просто большими.
Реверберация: хорошие алгоритмические реверы при нагрузке делают микс чище, плохие — хуже. Импульсные реверы автор считает «мёртвыми», использует три плана (ближний/средний/дальний), не более трёх.
Опыт и работа: родился сын, много работы в разных жанрах, студия «Навигатор», запись барабанов и вокала. Общение с реальными заказчиками даёт опыт, которого не получить дома.
О басе: почти всегда приходит аудио, наигранное руками; замена баса — это фактически переаранжировка. Бас нужно выстраивать по фундаментальным частотам 30/60/100 Гц вместе с бочкой, осторожно с эквалайзером и фильтрами.
Обработка баса и бочки: определяем, кто главный по низу, подрезаем бочку фильтром, бас трогаем минимально, используем компрессию (LA-2A, 1176), проверяем фазу баса и бочки.
Уточнение про «открытость» мониторов: в хорошей комнате можно свести на любых колонках, но маленькие мониторы дают «коробочный» звук и гребёнку; большие объёмы корпусов дают открытый звук.
Бас-гитара ловит радио: причина — плохая земля и сингловые датчики; совет — перепаять землю «звездой», повернуться, использовать высокоомный вход. Про синтезаторы для хип-хопа: важнее инструмент и голова, чем конкретная модель.
Где покупать винтаж: сайт injapan.ru, японские инструменты приходят в отличном состоянии. Про разницу TDM и native-плагинов: теоретически разница есть из-за доступа к памяти, но автор давно работает на native.
Линейные эквалайзеры автор почти не использует — они «стерильные» и не дают характера. Ценит окрашивающие эквалайзеры (API, Neve, SSL), у каждого свой характер.
SSL-компрессор: железный несравним с плагинами, даёт характерный «панч» и гармоники. Waves-версия «мыльная», UAD ближе, но всё равно не то.
О плагине (предусилитель/компрессор для вокала): использует совсем чуть-чуть на вокале, на финальную шину не советует — упростит микс. Плагины в целом не меняют характер так радикально, как железо.
Расширение моно в стерео: MicroShift, дилей на 30–60 мс на одном канале, хороший рум, хорус; обязательно проверять в моно. Встроенные плагины DAW тоже работают, но грубее.
Борьба с усталостью слуха: работать «в трансе» подолгу, но делать перерывы — полежать час в темноте, 30 отжиманий, вода. Если совсем устал — ехать домой, не досводить.
Нижняя середина (200–300 Гц): mid-side и мультибенд ломают целостность инструмента, автор их почти не использует. Разносить по частотам вокал и синты/гитары, аккуратно с акустическими инструментами.
Подход к сведению: вычленить «канву» трека (главное — бас, бочка, лид), выписать на бумагу, собрать основу максимально смело, а солирующий инструмент/вокал добавлять в конце.
Фаза и нелинейные искажения: фазу проверять на слух, не выравнивать 12 микрофонов вслепую. Нелинейные искажения — инструмент: бочку можно задрать на +12 дБ и потом убавить в группе для «панча».
Gain staging: оставлять запас на мастере минимум −8 дБ, в конце 3–4 дБ до верха. Это даёт свободу для эквализации и обработки.
Об iZotope: RX нравится (шумодав, кликер), Vinyl часто использует. Ozone на индивидуальных треках не понравился, на мастере — слишком жёстко и упрощает микс; предпочитает детальную работу.
О наушниках: Sony 756 — любимые у вокалистов, но для сведения не рекомендует (яркий верх, глухие миксы). Sennheiser HD650 — хорошие, детальные, но низ и характер сложно поймать; для обучения в наушниках достаточно.
Организация дисков: система на SSD, проекты на обычном HDD (надёжнее), библиотеки сэмплов — на отдельном SSD или RAID. RAID даёт скорость, но при отказе диска данные теряются.
Pro Tools: силён в аудио и компенсации задержки по сэмплам, но слаб в MIDI. Native-версия проще, но без нулевой задержки мониторинга. Для MIDI лучше Logic/Cubase.
Рендеры из разных DAW: после баунса все звучат одинаково, но во время воспроизведения Pro Tools кажется ярче. Теория — плагины используют упрощённый алгоритм при игре и high-resolution при рендере.
Громкость и динамика: пережатые треки на радио звучат тише из-за конденсаторов и процессинга. Автор за динамичное звучание, лучше не дожать, чем пережать; низ «кушает» энергию зажатых треков.
Запись барабанов: утечки — это кайф, они дают информацию о комнате. Главное — хорошая комната и оверхеды; рум-микрофоны сильно компрессировать. Индивидуальные микрофоны добавлять после оверов.
Круглый низ: результат баланса в хорошей комнате. Бочку и бас в основе микса делать смело (+6 дБ), потом убавить. Ровный бас зависит от инструмента (фильтр Moog с трекингом).
Вырезать комнату из вокала: практически невозможно. Лучше замаскировать — добавить большой холл/плейт, придилей, убавить фейдер между фразами. При 25 вокальных дублях комната накапливается — сильно не компрессировать.
Советы по покупкам: Auto-Tune, MicroShift, Devil-Loc; брать демо и слушать. Вкусовщина — советовать сложно, важно развиваться и обмениваться опытом с коллегами.
Мощный широкий саб: контроль акустики, выбор частот бочки/баса (30/60/100 Гц), изначально ровный инструмент и аранжировка. Саб не читается на маленьких колонках — нужен верхний слой/лидинг.
Как предложить трек артисту: идею могут украсть, но хорошими кадрами дорожат — если вы круты, вас пригласят. Продавать себя нужно хорошо, команда — это работа за деньги.
Сведение сэмплированной музыки: если исходники готовые — задача просто сбалансировать, подкорректировать низ и ширину, вписать вокал. Не надо навешивать обработку ради обработки; важно понять, чего хочет продюсер.

Что применить

Оставляйте запас на мастере минимум −8 дБ, чтобы была свобода для эквализации и обработки.
Определяйте фундаментальные частоты бочки и баса (30/60/100 Гц) и разводите их, проверяя фазу.
Для борьбы с усталостью слуха делайте перерыв: полежите час в темноте или сделайте 30 отжиманий.
При сведении сначала соберите «канву» (бас, бочка, лид), а вокал и солирующие инструменты добавляйте в конце.
Проверяйте стерео-расширение в моно, чтобы звук не исчезал.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Вопросы по СВЕДЕНИЮ и МАСТЕРИНГУ [К.МАТАФОНОВ]

Смотрите также