СЕРГЕЙ ХАРУТА СОВЕТЫ ПО АРАНЖИРОВКЕ [NEW]

Name: СЕРГЕЙ ХАРУТА СОВЕТЫ ПО АРАНЖИРОВКЕ [NEW]
Uploaded: 2015-03-07
Duration: 153 min 19 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:33:19 · 18 тыс. просмотров · 11 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Сергей Харуто в формате ответов на вопросы делится практическим опытом аранжировки, сведения и звукорежиссуры. Он разбирает работу с басом и бочкой, лееринг, выбор мониторов и синтезаторов, борьбу с творческим кризисом, а также философию подхода к музыке: опираться на собственные уши, много практиковаться и вкладывать душу в работу. Зритель получит конкретные приёмы (сайдчейн, группировка треков, работа с диапазоном 200–500 Гц) и мотивацию не сдаваться.

Вступление: Сергей Харуто отвечает на накопившиеся вопросы подписчиков; сразу закрывает тему своих наушников (планарные, из палисандра) и проводов.
О проводах и «дилетантстве»: он верит своим ушам и слепым тестам, не навязывает своё мнение — в музыке нет единственно верного пути, есть «подходит/не подходит».
Как найти клиентов для студии: у него нет коммерческой студии, но советует рассылку контактов, качественные работы, дистанционную работу с мониторингом для клиента.
Творческий кризис — норма для творческого человека. Совет: переключаться (кино, спорт, ребёнок), выработать свою систему оценки и не возносить/не опускать себя.
О несоединяющихся частях формы: универсального ответа нет, нужен конкретный случай. Основа — фундамент из хороших примеров, эрудиции и практики (копирование, снятие аранжировок).
Опыт работы с зарубежными музыкантами (трек с американцем Red Raha для циркового шоу) и о дистрибуции: сейчас легко разместить музыку через дистрибьюторов (iTunes, Amazon, Google Play), авторское право работает.
О мониторах: это персональный выбор, как нижнее бельё. Рекомендует Auratone Cubes (референс середины), NS-10, Dynaudio BM6; мониторы капризны к акустике помещения.
О «фокусах» сведения: все основные приёмы (сатурация, параллельная компрессия) уже разбирались в прошлых вебинарах; каждый раз аранжировка — это «геморрой» заново.
О библиотеках роялей: East West Quantum Leap — эталон по детальности, но тяжёлая; сам использует Best Service (Yamaha, Bösendorfer). Живой рояль требует мастерства и опыта записи.
О гитарных библиотеках: принципиально не пользуется сэмплерными гитарами, приглашает живых гитаристов (Александр Башков — рок, Сергей Кумин — джаз/фанк).
О ремиксах с обработанным вокалом: если вокал плохо читается, освобождайте место за счёт аранжировки (маскирование) или делайте из вокала семплы; универсального рецепта нет.
О «фронте» и качестве записи: фронт — психоакустика, не панацея. Главное — оставлять headroom (пики около -18 dBFS), тогда сигнал пропишется полностью и звук будет плотнее.
О взаимодействии баса и бочки: определить, где играет бас. Если бас ниже бочки — бочка доминирует в низах, бас вырезается/компрессируется; если бас ведёт — наоборот. Сайдчейн-компрессия помогает избежать маскирования.
О лееринге баса: зависит от стиля и инструмента. В хаусе достаточно одного баса; для читаемости линии добавляют второй осциллятор/октаву. Показан синтезатор с независимыми фильтрами и мультиосцилляторным режимом.
О битности: не заморачиваться, 24 бита достаточно; мастеринг-инженер посоветовал сводить в 32 бита — чуть чище. Качество определяется исходниками, а не битностью.
О выразительных средствах для эмоций: работает принцип контраста (в куплете не «взрываться», чтобы припев взорвался), смена фактур, битности, интерлюдии, бриджи. Слушать много музыки и анализировать приёмы.
О синтезаторах: рекомендует разные типы, чтобы не дублировать. Монофонические — Moog, Minitaur (бас), Waldorf Pulse, Bass Station 2; полифонические — Dave Smith Prophet, Roland Juno; винтаж — Korg MS-20, PPG Wave, Roland D-50 с картой Vintage Synth.
Об автоаранжировщиках и автоаккомпанементе: не пользуется, знает гармонию. Музыкальное образование или практика — других путей нет; успех приходит через труд («жопочасы»).
Как проверить микс: не полагаться на спектроанализатор, слушать на разных уровнях громкости, в машине, расслабленно, не выискивая партии. Тренировать слух на хорошей музыке.
О недоделанных треках: это как «неправильно воспитанный ребёнок» — либо отложить, либо бросить. Нельзя думать, что важнее — аранжировка или звук; важно само произведение и работа на максимум.
О планах в миксе и реверберации: сначала задача (что ближе/дальше), потом алгоритм. Одно пространство с разным положением или несколько пространств — зависит от стиля. Сначала представить картину, потом искать решение.
С чего начинать сведение: с «грязного микса» — собрать все инструменты вместе на уровне около -5 dBFS, услышать картину, затем корректировать эквалайзером. Идти от большого к меньшему, обрабатывать только то, что не устраивает.
О группах и подгруппах: инструменты сгруппированы (вокал, барабаны, инструменты, гитары, эффекты) в стерео-пары — промежуточное суммирование облегчает мастер-шину. Аналог виртуального суммирования.
О креативе и энергетике: нематериальные вещи работают, если верить и вкладывать душу. Даже если технически приём не «утепляет», вера в него и вложенная энергия создают магию, которую чувствуют люди.
О защите трека: выложил альбом ВКонтакте сознательно, готов к пиратству. Люди, уважающие труд, купят за 29–79 рублей. Выбор за артистом.
О музыке для кино: музыка за кадром сводится в студии с учётом саундтрека; музыка в кадре — как обычная стерео. Не раскладывать на долби самостоятельно — был печальный опыт, музыка «развалилась».
О диапазоне 200–500 Гц: зависит от стиля. В роке — бас-гитара и гитары, в джазе — фортепиано. Это диапазон гармонических партий (аккордов), важно заполнять его осознанно.
Разбор баса из трека «Мадина»: цепочка — симулятор консоли, эквалайзер 1073 (IK Multimedia), корректировка Oxford, компрессор 1176. Звук изначально из синтезатора Zebra, подход творческий и незапланированный.
О сатурации бочки и баса вместе: не надо, их лучше разделять. Эксайтер — сатуратор верхних гармоник. Рекомендует эквалайзеры IK Multimedia 1073/1081, плагины Revival, Sound Toys Decapitator.
О MP3: формат ухудшает звук для уменьшения веса. Задача — делать микс и мастеринг максимально качественными, чтобы конвертация нанесла минимальный урон. Музыкальная идея должна пробиваться через сжатие.
О дизеринге: применяется при пересчёте битности при мастеринге; сам не углубляется, отдаёт мастеринг профессионалам. В лимитерах (Oxford) есть функция дизеринга.
Об инфляторе (Oxford Inflator): это сатуратор, делает звук плотнее. Аналоги — эквалайзеры IK Multimedia с регулировкой входного уровня, Decapitator от Sound Toys.
О вокале: не использует вокальный райдер, правит громкость вручную в Melodyne. Цепочка: симулятор консоли, затем лёгкая компрессия (симулятор 670), без брутальных настроек.

Что применить

Оставляйте headroom при записи: пики около -18 dBFS, чтобы сигнал прописался полностью и звук был плотнее.
Начинайте сведение с «грязного микса»: соберите все инструменты вместе на уровне около -5 dBFS, услышьте картину, затем корректируйте.
Для взаимодействия баса и бочки используйте сайдчейн-компрессию и разводите их по частотам в зависимости от того, кто ведёт в низах.
Группируйте треки в подгруппы (вокал, барабаны, инструменты, эффекты) — это облегчает суммирование на мастер-шине.
Слушайте микс на разных уровнях громкости и в разных условиях (машина, наушники), чтобы проверить читаемость и баланс.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

СЕРГЕЙ ХАРУТА СОВЕТЫ ПО АРАНЖИРОВКЕ [NEW]

Смотрите также