Андрей Субботин ответы на вопросы по мастерингу

Name: Андрей Субботин ответы на вопросы по мастерингу
Uploaded: 2014-04-14
Duration: 59 min 24 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

59:24 · 22 тыс. просмотров · 12 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Видео представляет собой развёрнутое интервью с мастеринг-инженером Андреем Субботиным, в котором он отвечает на вопросы зрителей о мастеринге, сведении и работе со звуком. Зритель узнает о подходах к мастерингу в домашних условиях, требованиях стриминговых платформ, работе с референсами, реверберацией, низкими частотами, а также о нюансах мастеринга для винила и стриминга. Особое внимание уделяется важности мониторинга, опыта и разделения процессов сведения и мастеринга.

Хороший мастеринг возможен в домашних условиях, но ключевой фактор — опыт, а не оборудование. Много великих записей сделано в неидеальных условиях.
Технические требования к мастерингу меняются с носителями (CD, стриминг, винил), но творческие принципы остаются неизменными.
Мастеринг — это искусство отказа от лишнего, а не добавления. Универсальных плагинов нет, всё зависит от задачи.
Референсные треки полезны, но часто не соответствуют присланному материалу по жанру или звучанию. Важно хорошо знать референс.
Для эффективной работы рекомендуется разделять сведение и мастеринг. Мастеринг не должен делаться во время сведения.
Выбор мониторов индивидуален и зависит от помещения. Универсальных мониторов нет, но топовые линейки разных фирм подходят для любой музыки.
Количество реверберации — творческий выбор, рецептов нет. Опыт приходит с практикой и переделками.
Проблема контроля низа связана с мониторингом. В плохих условиях невозможно точно оценить инфраниз, помогает только метод проб и ошибок.
Для стриминга уровень должен быть не выше -1 дБFS с учётом интерсэмпловых пиков. Рекомендуется оставлять запас и для MP3.
Нормализация громкости на стримингах уравнивает треки, поэтому излишняя компрессия вредит. Пользователи часто не знают о её наличии.
Для получения значка iTunes необходимо обратиться в рекомендованную студию из списка и предоставить требуемые данные.
Провал припевов после лимитирования можно исправить, сделав куплет тише на этапе сведения, чтобы восстановить динамику.
Для бюджетной мастеринг-студии нужны большие мониторы (от 8 дюймов), конвертеры, эквалайзер и компрессор. Аналог сводится к эквализации и компрессии.
Конкурентоспособный мастеринг возможен только на VST, если сведение и аранжировка качественные. Мастеринг минимален, если сведение сделано хорошо.
RMS не связан напрямую с громкостью. Чтобы сделать громче, убирают низ и жмут середину, но это не всегда субъективно громче.
Для винила не лимитируют, громкость определяется резчиком. Важно избегать длинных сторон (лучше до 20-21 минуты) и контролировать низ и высокие.
Разница между железными и софтовыми обработками есть, но не всегда кардинальна. Некоторые алгоритмы существуют только в железе по маркетинговым причинам.
DSP-обработки — это цифра, дополнительное средство защиты. Образование важно, но нужно учиться самостоятельно разбираться в новых технологиях.
Слух нужно беречь: не слушать громко, делать перерывы. С возрастом происходит адаптация к потере высоких частот.
Контроль информативен на разной громкости. Полезно слушать тихо, чтобы заметить проблемы. Наушники — меньшее зло, чем плохие колонки.
При лимитировании для громкости страдают низкие частоты. Для танцпола громкость не важна — есть ручка гейна. Меньше инструментов — можно сильнее жать.
Для клубной музыки профессиональный мастеринг не обязателен из-за скорости выпуска. Имеет смысл для сборников или альбомов.
Перегруженный вокал или инструмент можно частично исправить, но это сложно. Реставрация старых записей — отдельная область.
Частые ошибки: избыточная компрессия из-за плохого мониторинга и непонимание, зачем нужна обработка. Лучше иметь более мощные мониторы.
Частота дискретизации выше 96 кГц не имеет смысла для музыки. Для акустических инструментов с современными микрофонами может быть полезна.
Мастеринг-инженер должен понимать замысел сведения и иметь вкус в стиле. Референсы помогают, но не заменяют понимания.
Инфраниз ниже 30 Гц можно смело резать, если он не совпадает с музыкой. Это помогает увеличить громкость.
Стем-мастеринг в 99% случаев не нужен. Лучше сделать несколько версий микса и выбрать. Подписывайте версии, чтобы не запутаться.
Многополосный лимитер используется почти всегда, особенно для высоких частот. Это помогает контролировать выбросы.
Для реставрации старых записей лучший инструмент — Sonic Studio (бывший Sonic Solution). Требует опыта и времени.
Деревянные стены лучше бетонных для акустики помещения, но бетон даёт лучшую звукоизоляцию.

Что применить

Разделяйте сведение и мастеринг: сначала сведите трек до состояния, когда он вам нравится, и только потом переходите к мастерингу.
Для стриминга оставляйте запас по уровню не выше -1 дБFS с учётом интерсэмпловых пиков, чтобы избежать искажений после кодирования.
Не увлекайтесь компрессией на этапе сведения: часто проблема не в нехватке плотности, а в недостаточной громкости мониторинга.
При мастеринге для винила не лимитируйте трек, контролируйте низкие и высокие частоты, ограничьте длину стороны до 20-21 минуты.
Для контроля низа используйте спектроанализатор и режьте инфраниз ниже 30 Гц, если он не несёт музыкальной информации.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Андрей Субботин ответы на вопросы по мастерингу

Смотрите также