Андрей Аспидов / про наболевшие проблемы саунд- продюсеров! Интересная беседа!

Name: Андрей Аспидов / про наболевшие проблемы саунд- продюсеров! Интересная беседа!
Uploaded: 2023-05-14
Duration: 102 min 49 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:42:49 · 4,1 тыс. просмотров · 3 года назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Интервью с Андреем Аспидовым — звукорежиссёром и продюсером (группа «Рефлекс»), о работе в музыкальной индустрии. Разбираются практические темы: минимальный сетап для домашней студии, борьба с замыленностью слуха, референсы, продвижение, лейблы, плагины и типичные ошибки новичков. Зритель получает набор конкретных советов по звуку, карьере и отношению к слушателю.

Андрей Аспидов — звукорежиссёр и продюсер с опытом более 20 лет, известен по работе с группой «Рефлекс» (2001–2010), также делал кино, сериалы, цирковые программы и живой звук.
Лайфхак из работы над «Танцами»: вокал выписывали и вставляли в инструментал, а не наоборот — вся сумма вокала прижималась компрессией, что давало характерный звук.
Минимальный сетап: компьютер (стационарный быстрее, ноутбук — компромисс), звуковая карта с микрофонным и инструментальным входом, нормальные наушники, микрофон, при желании — компактная MIDI-клавиатура.
Замыленность слуха: не работать громко и подолгу, делать паузы, большую часть времени держать умеренную громкость, чтобы можно было разговаривать. Затычки-вкладыши вредны для слуха.
Для восстановления слуха — включать широкополосную полуфоновую музыку на 10–20 минут или выходить на прогулку; при свисте в ушах или ощущении, что ручка не меняет звук — прекращать работу.
Референсы: держать набор из ~10 разноплановых треков для контроля, обновлять их, под конкретный трек подбирать отдельно. Не копировать чужой звук буквально — это вторично.
О вдохновении: не подходить к компьютеру, пока не знаешь, что хочешь сделать. Заставлять себя в творчестве бессмысленно — лучше временно переключиться или отдохнуть.
Продвижение: не бежать сразу к лейблу — можно отдать права и ничего не получить. Сначала самостоятельно выкладывать музыку на площадки и заниматься популяризацией себя как артиста.
Что делать самому, а что делегировать: если умеешь — делай сам, если плаваешь — либо учись, либо обращайся к специалисту (гитарист, аранжировщик, звукорежиссёр). Музыка — это цепочка этапов и команда.
Бюджетные мониторы: конкретную модель назвать сложно, главное — чтобы звучание мониторов и комнаты совпали. Улучшить комнату можно простыми средствами: застелить отражения, избегать голых стен, диваны и полки помогают.
Любимые плагины: плёночные (мягко улучшают звук), пакет Slate (преампы, сатураторы, эквалайзеры, компрессоры, эмуляция Distressor), Overloud (компрессоры), магнитофон с двумя проходами. Ozone — только RX для шумодава.
Поиск клиентов: в коммерческой музыке работает сарафанное радио и присутствие в сети, а не биржи. Нужно рассказывать о своей практике, показывать работы — тогда вас найдут.
Заработок на музыке — это бизнес: нужны знания, вложения, популяризация и команда. Без вложений и понимания процессов достойного дохода не будет, как и в любом бизнесе.
Как вовремя остановиться: если кончились конкретные идеи — оставить трек на неделю. Если через неделю нет объективных претензий — значит всё хорошо, работа закончена.
Лейблы: идти к ним имеет смысл, только если у вас уже есть история, песни, клипы, фанаты и активность в соцсетях. Иначе лейбл заберёт права и ничего не даст.
Главная ошибка новичков — неуважение к слушателю: петь «для себя», не думая о том, для кого это. Вторая — нежелание заниматься звуком и совершенствоваться технически.
Красивая буква «С»: если она резкая — искать стреляющую верхнюю середину и убирать динамическим эквалайзером, подбирать красящие эквалайзер и компрессор, смягчающие звук. Если звук мутный — наоборот, добавлять яркости.
«Замыливание» звука — следствие неграмотной обработки и склеенной компрессии. Для мягкого звука — мягкая эквализация и компрессия, плавное сглаживание, а не вытаскивание резких частот.
Современный специалист должен понимать весь процесс от идеи до релиза, а не быть узким профи. Быть экспертом во всём не обязательно, но понимать каждый этап — необходимо.

Что применить

Не работайте над одним треком больше 2–3 часов подряд и не сидите за звуком более 6–8 часов в день — делайте паузы и переключайтесь на другие задачи.
Держите громкость на уровне, при котором можно спокойно разговаривать; громко слушайте только для проверки низа.
Для восстановления слуха включайте широкополосную фоновую музыку на 10–20 минут или выходите на прогулку.
Если кончились идеи — оставьте трек на неделю; если через неделю нет объективных претензий, значит работа завершена.
Не отдавайте музыку лейблу, пока у вас нет своей аудитории и истории — сначала выкладывайте сами и рассказывайте о своей практике в сети.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Андрей Аспидов / про наболевшие проблемы саунд- продюсеров! Интересная беседа!

Смотрите также