Владимир Губатов - КОНЦЕРТНАЯ ЗВУКОРЕЖИССУРА

Name: Владимир Губатов - КОНЦЕРТНАЯ ЗВУКОРЕЖИССУРА
Uploaded: 2015-08-11
Duration: 102 min 6 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:42:06 · 15 тыс. просмотров · 11 лет назад

Софт и оборудованиеАранжировка и продакшнСведение и мастеринг

Конспект

Интервью с концертным звукорежиссёром Владимиром Губатовым о специфике работы на живых концертах. Он делится опытом работы с оборудованием (пульты, микрофоны, преампы), настройкой реверберации и мастер-эквалайзера, отличиями студийной и концертной работы, борьбой с фидбеком и советами для начинающих. Зритель получит практическое понимание реалий концертной звукорежиссуры и конкретные рекомендации по оборудованию и подходам к работе.

Владимир пришёл в звукорежиссуру из музыкантов: после записи альбома понял, что работа по ту сторону пульта интереснее. С 1991 года занимается студией, с начала 2000-х — только концертами.
Раньше в клубах аппаратура была лучше, чем в студиях; сейчас ситуация изменилась — везде есть студии и хорошее оборудование. Владимир снова заинтересовался студийной работой из-за роста качества и интересных проектов.
Оборудование: раньше — аналог и самопал, сейчас — цифровые пульты. Владимир считает, что на любой железяке можно отработать, но лично предпочитает Midas Pro за близость к аналогу. Behringer X32 — отличное бюджетное решение «в чемодане».
Реверберация: в гулких залах (как питерский Главклуб) с акустикой нужно смириться и корректировать микс под неё. В сухих залах ревербератор нужен, принципы те же, что в студии, но с учётом окружающего пространства.
Мастер-эквалайзер не предназначен для настройки системы — систему надо настраивать до того, чтобы он был не нужен. Лучше корректировать низ через сабвуферы или местного инженера, а не эквалайзером. Владимир предпочитает параметрический эквалайзер графическому и работает только на вырез.
Главное отличие студии от концерта — скорость реакции: в студии можно остановиться и искать проблему, на концерте всё реалтайм, любая задержка заметна зрителям. Студийные звукорежиссёры часто теряются в концертных условиях.
Защита слуха: на своих концертах Владимир держит комфортный уровень громкости, на чужих использует беруши (Custom Audio). Анализатор частот использует только для быстрого поиска фидбека (приложение-детектор), в графики не смотрит — доверяет слуху.
Чем больше музыканты сами управляют своим звуком (мониторы, обработки), тем лучше результат. Сформированный звук от музыканта — 50% успеха звукорежиссёра.
Плейбеки и подклады: если это ради улучшения результата и музыканты продолжают играть — нормально. Плохо, когда в пульте только стерео фонограмма и голос. Для шоу (как у Мадонны) плейбек оправдан.
Громкость: нормы по дБА или дБС зависят от требований площадки. Владимир обычно держится в пределах 90-100 дБ, комфортный уровень для него — около 100-103 дБ. Сделать тише — «мужественный поступок».
Тестовые треки: Tok Tok — «Happiness is Easy» (сухой, акустический, хорошо записанный) и Rammstein — «Los» (проверка низа и плотного звука). Также Queen, Kings of Leon, Ozzy Osbourne для проверки середины.
Борьба с фидбеком: использовать свои микрофоны (Audix OM7, Shure Beta 58), пересаживать артистов на наушники вместо напольных мониторов, правильно подбирать микрофон под расположение мониторов. На больших сценах проблем меньше.
Совет начинающим: идти работать в клуб — там сразу и прокат, и звукорежиссура, и знакомства с музыкантами. В ДК — более спокойный ритм. В прокат можно прийти со склада и постепенно расти.
Компрессия: Владимир старается минимально компрессировать, в основном вокал, томы, малый, бочку. На мастере — по необходимости. Многополосный компрессор может заменить мастер-эквалайзер, но требует умения.
Ушной мониторинг: должен быть только в стерео. Музыканты сами просят обработку — кто-то без неё не может петь. Важно уговаривать делать заливки, чтобы человек слышал пространство и низ.
Эквализация: лучше начинать с каналов, а не с мастера. Качественный сигнал со сцены (правильные микрофоны, настройка барабанов) снижает потребность в эквалайзере. Владимир стремится к тому, чтобы вообще не эквализировать.
Запись мультитрека: для выпуска — писать всё потреково. Для себя можно сокращать: бочка, малый, голос — главные; томы, оверхеды, перкуссию можно сводить в стерео. Обработку не записывать — всегда можно воссоздать.
Реакция на просьбы музыкантов: важен контекст. Если просьба необоснованна — можно кивнуть и не добавлять. Но лучше находиться с музыкантами в одном ритме и аргументированно обсуждать.
Мониторные линии: обычно 5-6 линий хватает для любого состава. Отдельный мониторный пульт и мониторный звукорежиссёр — отдельная профессия, мечта многих.
Микрофоны: топовые вокальные — Audix OM7, Lewitt LCT 840, Shure Beta 58, KMS 105. Каждому певцу подходит свой микрофон, нужно пробовать. Винтажные ламповые микрофоны — студийная история, на сцене рискованно.
Группы на пульте: Владимир использует минимально — барабаны, иногда с басом для параллельной компрессии. Духовые или клавиши может собрать в стерео-группу на больших концертах.
Фаза: лучше минимизировать количество микрофонов и правильно их располагать, чтобы избежать проблем. Кнопка полярности используется по слуху. Выравнивание задержками на каждом канале — излишне для концертов.
Оверхеты барабанов: бочка, малый и оверхеды — три главных микрофона. Оверхеты содержат много информации (томы, малый, пространство), их не стоит обрезать по низу. Обработка оверхетов зависит от манеры игры барабанщика.
Активные vs пассивные системы: для концертов активные удобнее и надёжнее (всё зашито, нет проблем с кабелями и усилителями). Для дома пассивные позволяют апгрейд усилителя. В прокате активные — стандарт.
Совет начинающим: практика решает всё — читать книги и смотреть видео недостаточно, нужно работать в клубах, ходить на концерты, не бояться ошибок. Не привязываться к железу, изучать всё. Ошибки случаются у всех, главное — не расстраиваться.

Что применить

Используйте приложение-детектор частот на телефоне для быстрого поиска фидбека вместо анализатора спектра.
Для проверки системы используйте треки Tok Tok — «Happiness is Easy» (сухой акустический звук) и Rammstein — «Los» (проверка низа).
Настраивайте систему так, чтобы мастер-эквалайзер был не нужен; корректируйте низ через сабвуферы или местного инженера.
Начинающим идти работать в клуб — там сразу и прокат, и звукорежиссура, и знакомства; в прокат можно прийти со склада.
Минимизируйте количество микрофонов на сцене и правильно располагайте их, чтобы избежать проблем с фазой.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Владимир Губатов - КОНЦЕРТНАЯ ЗВУКОРЕЖИССУРА

Смотрите также