Как талант проигрывает труду и стратегии [конкурс от Нескучный Саунд и Yamaha #хочуVST]

Name: Как талант проигрывает труду и стратегии [конкурс от Нескучный Саунд и Yamaha #хочуVST]
Uploaded: 2020-11-15
Duration: 97 min 46 s
Channel: Нескучный саунд

Нескучный саунд

1:37:46 · 70 тыс. просмотров · 5 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингКарьера и мотивация

Конспект

Автор канала «Нескучный саунд» разбирает внеконкурсные работы конкурса аранжировщиков на одну и ту же песню, комментируя сильные и слабые стороны каждой. Через личные истории из карьеры он показывает, что успех в музыке зависит не столько от таланта, сколько от мышления, стратегии и умения выкладываться на максимум даже без гарантии награды. Зритель получает набор критериев для самоанализа собственных аранжировок и мотивацию относиться к любой работе как к возможности роста.

Формат видео: разбор внеконкурсных работ конкурса аранжировщиков — на примере слабых и сильных работ одинаково хорошо учиться, как надо и как не надо.
Успех в музыке — это не только ноты и аккорды, а мышление, самоосознание и контекстуальная аранжировка; жизнь сама похожа на аранжировку.
Участие в конкурсе и наблюдение за ним даёт колоссальный опыт; просить «пару слов про мою работу» — значит не видеть главной ценности конкурса.
Три переломных момента в карьере автора: сравнение своей работы с работой Олега Шаумарова, лаконичный фидбек «музыки в припеве нет» и наблюдение за сведением у Толи Лопатина — учиться можно без прямых уроков.
Метод «вымышленных учителей»: мысленно давать свою музыку послушать людям, чей вкус вы уважаете, и учиться у них постоянно.
Итоги голосования за внеконкурсные работы: 1 место — Виталий Болотов (45%), 2 — Андрей Кушнарёв (41%), 3 — Сергей Черниченко (36%).
Разбор работы-победителя Виталия Болотова: целостность, уместная гармонизация, развитие фактуры, работа с формой и вокалом — образцовый конкурсный экспонат.
Метафора перехода между частями через свет: чтобы смена фактуры не звучала как новая песня, нужно заранее подготовить смену «цвета» аккомпанемента.
В конкурсе важно выделяться: работа с формой (дополнительный припев, вступление, перепевка) и стратегия — понять, в чём ты сильнее и слабее других участников.
Захват внимания слушателя критичен: даже полезное видео с долгим скучным вступлением не наберёт просмотров — то же и в музыке, и в конкурсной работе.
Частая ошибка — сухой вокал поверх «живого» оркестра: даже просто накинутый холл и убавленный микс спасают ситуацию.
О судействе: один судья — утопия, но привлечь качественное жюри на 400 песен дорого и сложно; конфликт мнений с судьёй — почва для собственного роста, а не повод для споров.
Разбор работы Алекса Гусинского: глубокая гармония и интересный хроматизм в бридже испорчены плохими сэмплами фортепиано и оркестра — «черновик» по саунду.
Работа Ореста: стилистическая мешанина, калейдоскоп красок не дожат — непонятный стиль всегда набирает меньше голосов, чем ясный.
Работа Анатолия Вусача: классный бодрый синт, но он в два раза громче вокала — гарантия провала, заказчик всегда хочет звучать в центре.
Работы Кирилла Белокура и Алексея Тананайки: ярко и дотошно сделанная музыка, но стилистический промах с вокалом — он не в том стиле, что диктует аранжировка.
Работа Андрея Кушнарёва: добротно, высокая событийность, ритмическая нюансировка; вокал стоило бы «перегрузить» сатурацией и октавой вверх для энергии.
История Мистера Эстетика: нельзя предугадать, когда работа «выстрелит», поэтому выкладываться на максимум стоит всегда, даже без гарантии награды.
История автора: аранжировка для сестры, сделанная «от души», привела к работе с Лолитой; аранжировка для сторожа Славы за бесплатно — к заказам и росту.
Прогресс в карьере приходит не оттуда, куда копаешь: возможности липнут к тем, кто «горячий» и выкладывается по полной, даже без вознаграждения.
Работа Сергея Черниченко: самая целостная, звучит как настоящая песня, но чуть «нуту мач» нюансов и не хватает модерновой мощи.
Работа Станислава Ронца: эпические дропы и взлёты звучат круто, но не вшиты в песню — не предпринято попытки создать подстиль специально под эту песню.
История с Катей Гордон: умение гармонизовать напетую мелодию без ритма и тональности привело к предложению соавторства — ни один музыкальный навык не лишний.
Автор не будет устраивать «героическое страдание» на конкурсе: сделает всё на совесть, но медленнее, сохраняя трезвый взгляд и свежесть судейства.

Что применить

Возьмите свою работу и послушайте её под ракурсами из разбора: темп событийности, развитие от начала до конца, наличие самостоятельных музыкальных моментов помимо аккомпанемента.
Мысленно «дайте послушать» свою музыку людям, чей вкус вы уважаете, и учитесь у них — это заменяет прямые уроки.
В конкурсной или заказной работе вокал всегда должен быть в центре: не делайте синт или другой инструмент громче вокала.
Если вокал «вываливается» из аранжировки, накиньте холл и убавьте микс — даже простая обработка спасёт ситуацию.
Выкладывайтесь на максимум даже в работе без гарантии награды: именно такие моменты «прыжка выше себя» двигают карьеру вперёд.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Как талант проигрывает труду и стратегии [конкурс от Нескучный Саунд и Yamaha #хочуVST]

Смотрите также