#MUZ кухня Выпуск 15 (RON MAY)

Name: #MUZ кухня Выпуск 15 (RON MAY)
Uploaded: 2013-05-28
Duration: 108 min 48 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:48:48 · 4 тыс. просмотров · 13 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Интервью с продюсером и диджеем Ron May (Роман Гладилин) в рамках рубрики «Муз кухня». Он рассказывает о своём пути в музыку без музыкального образования, работе в FL Studio и Cubase, акустической обработке домашней студии, поиске мониторов, истории релизов на лейблах Starlight, Hed Kandi, Armada, а также о контрактах, доходах от музыки и открытии собственного лейбла. Зритель получит практические советы по сведению, акустике помещения, работе с лейблами и отношению к творчеству.

Ron May — Роман Гладилин, продюсер без музыкального образования, пришёл в музыку через изобразительное искусство; первые шаги в 1996 году с секвенсором Cubase.
Начинал с техно и рейва, затем прошёл через progressive, хип-хоп, драм-н-бэйс и к 2003–2004 годам пришёл к хаус-музыке.
Псевдоним Ron May придумал не он сам, а музыкант Мэд Шварц (участник проекта Dr. Kucho), потому что имя «Роман» тяжело воспринималось на английском.
Основная рабочая платформа — FL Studio, для записи и работы с вокалом использует Cubase; перепробовал практически все секвенсоры.
Долго работал на бытовых колонках и менял мониторы (Roland, KRK RP68, Adam 7, Focal XT8), пока не остановился на Focal Twin — трёхполосных мониторах.
Главный совет: дорогие мониторы в необработанном помещении работают не лучше дешёвых — сначала нужно заняться акустикой комнаты.
Полгода изучал акустику и физику звука, затем 2,5–3 месяца изготавливал обработку своими руками; основа — басовые ловушки (суперчанги) из базальтового волокна.
Не советует поролоновые панели типа Auralex: за те же деньги объёмные ловушки из минеральной ваты работают по низам гораздо эффективнее.
Предостерегает от фанатизма в акустике и звукорежиссуре: у него был период, когда творчество встало из-за чрезмерного увлечения обработкой помещения.
Советует разделять процессы: отдельно аранжировка, отдельно сведение, с перерывами в день-два, чтобы «замыленный» слух отдохнул.
История успеха: первый релиз на итальянском лейбле Starlight, попадание в топ-100 Beatport, затем в топ-10 house-чарта и на первое место; далее лицензирование на Hed Kandi, Ministry of Sound, Armada.
После окончания эксклюзивного контракта со Starlight (2 года) ощутил полный игнор со стороны лейблов — понял, что связи и имя без активного лейбла не работают.
Совет по лейблам: не отдавать трек на первый попавшийся лейбл, мониторить его репутацию, фидбэк, артистов; крупные лейблы (Armada, Ministry of Sound, Hed Kandi) работают только с уже известными артистами.
Не советует подписывать эксклюзивный контракт: у него был эксклюзив на всё творчество под любым именем, при этом лейбл не организовал ни одной гастроли за 2 года.
О деньгах: продажи треков дают мало — за трек на первом месте Beatport за квартал он заработал около 3000 евро; основной заработок — гастроли, а не продажи.
Открыл собственный лейбл The Valuable с приятелем Максом Долматовым; идея — deep house, доступный более широкой аудитории, плюс радио-шоу на «Мегаполис» по воскресеньям в 20:00.
Совет по открытию лейбла: имеет смысл только при наличии команды единомышленников и чёткого понимания цели; лейбл — лишь один элемент большой машины (радио, релизы, ремиксы, вечеринки).
О работе диджея: нужно смотреть на танцпол и подстраивать материал под публику, работать с ней, а не быть эгоистом; отдавать энергию независимо от своего состояния.
О написании трека: если нет настроения — лучше закрыть секвенсор; садиться с ощущением характера будущего трека, а не вытягивать из себя.
В его треках бас — лидирующий инструмент по мелодичности, а не просто фундамент; начинает трек с баса, играя вживую на MIDI-клавиатуре, а не мышью.
При сведении иногда закрывает глаза и крутит фейдеры на слух, чтобы отключить визуальное восприятие секвенсора и довериться ушам.
Трек должен развиваться, а не ходить циклично: постепенно добавлять новое, раскрывать карты, а не выкладывать всё сразу.
Разбор трека подписчицы Zlata: советует больше внимания уделить акцентам, паузам, плавным переходам и сильному нагнетанию перед выходом, а не сумбуру звуков.
Формулы хита не существует — это стечение обстоятельств; не нужно гнаться за трендами, важно делать то, что нравится.
Главный совет: никогда не ставить целью заработок денег в творчестве — иначе меняются ценности; деньги придут, когда дорастёшь до уровня, а заниматься любимым делом и зарабатывать на этом — кайф.

Что применить

Сначала обработайте акустику помещения (басовые ловушки из базальтового волокна), а потом покупайте дорогие мониторы — иначе они не раскроются.
Разделяйте процессы аранжировки и сведения, делайте перерывы в день-два, чтобы слух не «замыливался».
Не подписывайте эксклюзивный контракт с лейблом, который не занимается промо и букингом — проверяйте репутацию лейбла перед подписанием.
При написании трека играйте партии вживую на MIDI-клавиатуре, а не рисуйте мышью — восприятие звука и мелодики совершенно другое.
Не ставьте целью заработок денег в музыке — занимайтесь тем, что нравится, и деньги придут на определённом уровне.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

#MUZ кухня Выпуск 15 (RON MAY)

Смотрите также