Создание музыки для кино [Дмитрий Лубенский] Часть 1

Name: Создание музыки для кино [Дмитрий Лубенский] Часть 1
Uploaded: 2018-08-07
Duration: 117 min 58 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:57:58 · 10 тыс. просмотров · 8 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеТеория музыки

Конспект

Дмитрий Лубенский в прямом эфире канала «Музбизнес» показывает процесс создания кинематографической (тревожной, эпической) оркестровой музыки в Pro Tools с использованием библиотек Spitfire, Berlin и Vienna Ensemble Pro. Он объясняет свой подход: работа от низов (виолончель, контрабас) к верхам, использование шаблонов, квантование, тональность дальнего родства для нагнетания напряжения, а также делится советами по монетизации киномузыки. Зритель получит представление о реальном рабочем процессе композитора и практические приёмы оркестровки.

Представление гостя Дмитрия Лубенского — композитора, пишущего оркестровую музыку для кино; анонс двух-трёх стримов по созданию трека.
Дмитрий рассказывает о себе: 12 лет играл на скрипке, пишет музыку около 6 лет, сразу начал с оркестровой, потому что синтетические звуки не нравились.
Почему Pro Tools: раньше работал в Digital Performer, но после обновления macOS инструменты перестали работать; Pro Tools — стандарт на студиях, что даёт задел на будущее.
Подход к началу работы: если пишешь «из головы» — можно начать с фортепиано или с низов (виолончель, бас); если под картинку — сначала нужен план (тайминги, метраж, где какая музыка вступает).
Дмитрий использует готовый шаблон проекта со всем симфоническим оркестром (струнные, деревянные, медные, ударные) и двумя компьютерами (master + slave) через Vienna Ensemble Pro.
Начало написания трека: фортепиано задаёт тему, затем подключается виолончель pizzicato/spiccato в ре миноре — тревожный характер.
Добавление контрабаса как басовой опоры; обсуждение квантования — важно квантовать хотя бы один инструмент, но не всё, чтобы сохранить «живость» оркестра.
Усиление тревожности валторнами (горнами) во втором проведении темы; добавление вторых скрипок для плотности звучания.
Демонстрация библиотек: Spitfire (основные струны) и Berlin (легато, дабл-тонг); сравнение их звучания на примере скрипок.
О сведении: Дмитрий не профессиональный звукорежиссёр, использует шпаргалку по частотным диапазонам инструментов, рассаживает оркестр плагинами и корректирует вручную.
Добавление кларнета, флейты, арфы и колокольчика для расширения тембрального диапазона и создания таинственности; принцип — оркестр работает как единый механизм, даже не слышимые партии создают атмосферу.
Приём «тональность дальнего родства»: переход в фа минор (ступень -3) для усиления напряжённости; объяснение на фортепиано.
Ответы на вопросы: структура трека (трёхчастная форма, рапсодия), форматы для стоков (около 2 минут), панорамирование через Virtual Sound Stage, использование разных библиотек (layering), плагины (FabFilter, Blue Cat Audio для несовместимых плагинов).
Как монетизировать киномузыку: создавать портфолио, продавать на стоках, искать студентов-кинематографистов для бесплатной работы ради портфолио, браться за любую работу.

Что применить

Создайте шаблон проекта со всеми инструментами оркестра заранее — это ускорит начало работы над новым треком.
Начинайте аранжировку с низов (виолончель, контрабас), затем добавляйте верхние инструменты — так проще выстроить гармонию.
Квантуйте не все партии: оставляйте лёгкие несовпадения, чтобы оркестр звучал живо, как настоящие музыканты.
Используйте тональность дальнего родства (например, переход на ступень -3) для усиления драматического напряжения.
Для монетизации киномузыки: соберите портфолио, выложите треки на стоки и предложите бесплатную работу студентам-кинематографистам ради видео с вашей музыкой.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание музыки для кино [Дмитрий Лубенский] Часть 1

Смотрите также