Создание Cinematic музыки с нуля [А.Киракосян]

Name: Создание Cinematic музыки с нуля [А.Киракосян]
Uploaded: 2016-06-21
Duration: 210 min 57 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

3:30:57 · 59 тыс. просмотров · 10 лет назад

Аранжировка и продакшнТеория музыкиСофт и оборудование

Конспект

Мастер-класс по созданию кинематографической (cinematic) оркестровой музыки с нуля в DAW. Арам Киракосян на примере трека в духе «Гладиатора» показывает полный процесс: от устройства симфонического оркестра и раскладки инструментов до написания партий дудука, струнных, брассов, перкуссии, работы с библиотеками и автоматизацией. Зритель получит понимание, как строится оркестровая музыка, какие библиотеки использовать и как добиться живого звучания.

Вступление: Армен представляет новый формат эфира, гостя Арама Киракосяна и тему — создание cinematic музыки с нуля.
Cinematic музыка требует специальных знаний: без понимания оркестра в эту тему лучше не заходить.
Cinematic — это гибридный жанр: основа классического оркестра плюс синтезаторы, электронные барабаны, этника, фолк, джаз.
Устройство симфонического оркестра: струнно-смычковые, деревянно-духовые, медно-духовые, ударные, клавишные и хор. Состав 60–120 человек.
Раскладки оркестра (немецкая, американская, итальянская, советская) влияют на звучание; в кино чаще используется американская.
Виды оркестров: симфонический, камерный (4–12 человек), духовой, струнный, народный, эстрадный, джазовый — выбор зависит от цели.
Расположение музыкантов в оркестре — это готовое «сведение»: панорама, громкость и глубина без эквалайзера и компрессора.
Роль дирижёра: задаёт метр, управляет эмоциями, стартом и финишем. Качество оркестра зависит от дирижёра.
Категории инструментов: струнные, деревянно-духовые (саксофон — тоже), медно-духовые, ударные, клавишные, хор.
Партитура — основа оркестровой музыки: ноты, динамика, эмоциональные указания. Tutti — звучание всего оркестра.
Подход Арама: классическое образование, изучение фильма и сценария, сбор музыкальных идей в папку за 2–3 недели до написания.
Начало практики: трек в духе «Гладиатора» с этническим дудуком. Статическая нота (тоника лада) как основа этнического звучания.
Особенность cinematic: частые смены метра и темпа (4/4, 3/4, 5/4, 6/8), живое звучание без чёткого метронома.
Работа с дудуком: библиотека Ильи Ефимова, управление артикуляциями (стаккато, легато, слайды), автоматизация для живого звучания.
Автоматизация — самая трудоёмкая часть: под каждую ноту настраиваются артикуляции, динамика, вибрато для имитации живого инструмента.
Дудук обожает реверберацию: добавляем много ревера, убираем низкие частоты, создаём глубокое гулкое звучание.
Добавление слоёв: скрипки поддерживают дудук, фортепиано создаёт низкочастотную основу, арфа подчёркивает линию соло.
Работа с планами: автоматизация хвоста реверберации, фейды, удаление атаки фортепиано для создания глубины.
Добавление арфы и библиотеки Tutti для подчёркивания соло-линии дудука.
Важно: каждый инструмент не заходит на территорию другого. В оркестровой музыке сведение происходит на этапе создания.
Перкуссия: тимпани, симбалы, большие барабаны. Библиотека Berlin Percussion — топ для оркестровой музыки.
Готовая гармоническая идея как основа: вокруг неё строится весь трек. Скрипки подчёркивают аккорды, не играя мелодию.
Смена формы трека: плавный переход, сохранение статичности и атмосферы, постепенное добавление новых инструментов.
Совет: использовать звуки из одной библиотеки для склейки пространства. Разные библиотеки — разные помещения, сложно склеить.
Синтезаторы для поддержки ритма: Serum, Omnisphere. Создание пульсации, лейеринг, добавление шума для драйва.
Деревянно-духовые подчёркивают объём струнных. Медно-духовые (брассы) — фундамент и мощь оркестра.
Готовые переходы струнных (String Runs) для разгона оркестра. Импульсная реверберация для помещения.
Эпические ударные: Action Strikes, тимпани, большие барабаны для кульминации и разгона.
Хор из библиотеки Metropolis Ark: фразовые режимы, реверберация для большого помещения.
Модуляция в ре-минор, смена метра на 4/4, кульминация с полным оркестром.
Самое сложное — превратить MIDI в партитуру для живого оркестра. Logic не помогает, нужна ручная работа.
Без игры на фортепиано сложно: большая часть зависит от живого исполнения, акцентов, неровностей.
Библиотеки для легато: Hollywood Strings, Berlin Strings. Легато-скрипки дают жир и плавность.
Action Strings — готовые ритмические линии скрипок для подчёркивания ритма.
Финал: лёгкая часть и кульминация. Изменение темпа в конце для завершения произведения.
Прослушивание готового трека целиком. Обсуждение дальнейших шагов: сведение, хвосты, автоматизация.
Вопрос о лейеринге струнных: Арам откладывает лейеринг на потом, сначала — идея и мелодия.
Проблемы лейеринга: разные библиотеки — разные помещения, фазовые проблемы. Лучше использовать одну библиотеку.
Струнные всегда пишутся отдельно: первая скрипка, вторая, виолончель, контрабас. Духовые — секциями.
Лучшие библиотеки: CineSamples, East West Hollywood Strings, Metropolis Ark. Vienna — устарела.
Объём библиотек: 2 ТБ минимум, при полном наборе — 3–4 ТБ.
Обзор библиотек: Emotional Piano, Action Strikes, Gravity, Perc 100, Sonuscore, Илья Ефимов, хоры, орган.
Совет по экономии: подписка East West за $30/мес или студенческая за $14/мес вместо покупки библиотек за $12,000.
Совет: записывать музыкальные идеи на диктофон в течение дня — многие попадают в проекты.

Что применить

Изучайте устройство оркестра и раскладку инструментов — это основа cinematic музыки.
Используйте автоматизацию артикуляций и динамики для имитации живого звучания инструментов.
Для склейки пространства используйте звуки из одной библиотеки, избегайте смешивания разных помещений.
Записывайте музыкальные идеи на диктофон в течение дня — многие из них попадут в проекты.
Рассмотрите подписку на библиотеки (например, East West) вместо покупки — это экономит деньги.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание Cinematic музыки с нуля [А.Киракосян]

Смотрите также