СЕРГЕЙ ПЕРВОВ ОБ ОРКЕСТРОВОЙ МУЗЫКЕ [ВСЕМ СМОТРЕТЬ]

Name: СЕРГЕЙ ПЕРВОВ ОБ ОРКЕСТРОВОЙ МУЗЫКЕ [ВСЕМ СМОТРЕТЬ]
Uploaded: 2019-10-06
Duration: 217 min 48 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

3:37:48 · 13 тыс. просмотров · 6 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеСведение и мастеринг

Конспект

Интервью с Сергеем Первовым — музыкантом, который называет себя «исполнителем оркестра»: он в одиночку создаёт оркестровую музыку на сэмплерных библиотеках, имитируя работу целого симфонического оркестра. Сергей рассказывает о своём пути от классического пианиста до оркестрового программиста, о конкурсе в Генте, о работе над музыкой для кино и театра, а также подробно делится техническими приёмами: построением шаблона на 2000+ треков, выбором библиотек, задержками артикуляций, сведением в моно и эргономикой рабочего места. Зритель получит редкое сочетание творческого и глубоко практического взгляда на оркестровую музыку.

Сергей Первов называет себя «исполнителем оркестра», а не композитором: он один управляет всем процессом сэмплерного моделирования, как дирижёр живым оркестром.
Путь в музыку: с 4 лет подбирал мелодии на пианино, учился в ЦМШ, училище, консерватории и аспирантуре; в 1993 году ушёл в электронную музыку, а с 2008 года полностью переключился на оркестр.
Известность Сергея — в узких профессиональных кругах: форум RMM (около 120 тыс. пользователей), работа с театром оперетты, звукорежиссёром Игорем (работает с Агутиным и Пугачёвой).
Работа в кино началась с гимна России для фильма «Ёлки» (Бекмамбетов), затем были «Лёд», «Крым», фильм про танки; также написал гимн города Якутска.
Конкурс в Генте (2014–2017): Сергей прошёл в тридцатку, затем в десятку, но считает себя не композитором, а оркестровщиком — генератором идей был его соавтор Павел Фомичёв.
Различие композитора и оркестровщика: композитор генерирует идею и музыкальные образы, оркестровщик оформляет её в звуковую палитру и пишет все партии.
Процесс работы: сначала клавир на фортепиано (левая рука — гармония и ритм, правая — мелодия), затем переложение на оркестр; шаблон на 2000+ треков строился 8 лет.
Об академическом образовании: правила голосоведения нужно знать, но слепое следование им мешает; интуиция и опыт важнее — пример Марко Бельтрами с размером 13/16 в «Предсказании».
Выбор библиотек: главное — качественное легато (75% музыки мелодическая) и звук; деревяшки — Vienna, медь — Berlin Brass, перкуссия — Spitfire/Cinesamples, скрипки — комбинация 2–4 библиотек.
Организация ресурсов: Vienna Ensemble Pro на отдельных компьютерах (slave), быстрые SSD Samsung, много памяти; шаблон загружается 4 минуты и всё работает в реальном времени без экспорта.
Создание настроения: нужно почувствовать то, что чувствует герой, «пережить» сцену; на конкурсе в Генте давали только текст диалога — музыку надо было представить из ощущений.
Сведение: всё делается в MIDI без аудио-экспорта; сводить лучше тихо в моно на качественных наушниках (Sennheiser HD 580), проверяя фазу — иначе скрипки могут исчезнуть при сведении каналов.
Совет от Джо Крамера: главное — время; техническая подготовка должна быть на автомате, а сочинение музыки — святое время, которое нельзя торопить.
Динамика оркестра сжимается в 3 раза (от -40 до 0 дБ), поэтому работать с ней нужно в 3 раза тщательнее; важно выбрать точку прослушивания (например, между 3-м и 4-м рядом зала) и не менять её.
Конфигурация компьютера: важна частота процессора, а не только количество ядер; для slave-компьютеров достаточно встроенной видеокарты, но нужны быстрые SSD и много памяти.
Работа с заказчиком: клиент всегда прав; нужно встать на его точку зрения и исправить — иногда достаточно изменить линию баса, чтобы «попасть» в нужное настроение.
Выход на рынок: конкурсы дают связи, но не гарантируют работу; Сергей предпочитает работать через посредников (композиторов), чтобы избежать прямого давления режиссёров и дедлайнов.
Качество и скорость — две главные цели; из 2000 работ ни одна не доведена до 100%, и это нормально — важно вовремя остановиться и не тратить время на незаметные детали.
Задержки артикуляций: у каждой библиотеки свои (легато -70, spiccato -20, marcato -35 и т.д.); их нужно выставлять на слух, используя метроном-шейкер, а не жёсткий клик Cubase.
Трейлерная музыка vs оркестровая: Сергей придерживается партитурного подхода — каждый инструмент как конкретный человек, а не абстрактный «стек» из 6 валторн.
Вдохновение: его нет — есть необходимость заставить себя работать; Стравинский менял по 3–4 рубашки от пота, заставляя себя сочинять ежедневно.
Эргономика: клавиатура должна быть под рукой, монитор — на уровне глаз, свет слева; из компьютера лучше убрать HDD (шум и вибрация), заменив на SSD.

Что применить

Стройте шаблон заранее: все библиотеки, роутинг и артикуляции должны быть готовы, чтобы не терять время на поиск при заказе.
Сводите тихо в моно на качественных наушниках — это выявляет проблемы с фазой и балансом, которые незаметны в стерео.
Выбирайте библиотеки по качеству легато и звуку, а не по количеству артикуляций; деревяшки — Vienna, медь — Berlin Brass, скрипки — комбинация.
Настраивайте задержки артикуляций на слух под метроном-шейкер, а не под жёсткий клик — так оркестр звучит естественнее.
Организуйте рабочее место эргономично: клавиатура под рукой, монитор на уровне глаз, минимум шума от компьютера.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

СЕРГЕЙ ПЕРВОВ ОБ ОРКЕСТРОВОЙ МУЗЫКЕ [ВСЕМ СМОТРЕТЬ]

Смотрите также