РАЗУМНЫЕ БЕСЕДЫ [John Olin]

Name: РАЗУМНЫЕ БЕСЕДЫ [John Olin]
Uploaded: 2016-05-03
Duration: 148 min 55 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:28:55 · 17 тыс. просмотров · 10 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Прямой эфир музыкального журнала «Музбизнес» с гостем — звукорежиссёром Евгением (псевдоним John Olin). В формате вопросов от зрителей разбираются сведение оркестровых библиотек, работа с басом и бочкой, сатурация, компрессия, моносовместимость, акустика помещения, мониторы, наушники, а также темы авторского права и карьеры в музыке. Зритель получит практические приёмы сведения и понимание логики работы со звуком.

Выравнивание аудио делается двумя способами: ручной монтаж по маркерам или кроссфейд; гость предпочитает монтаж.
Грустные/минорные треки делать проще, чем позитивные: позитив требует чистоты и прозрачности, где слышны все огрехи. В постсоветской музыке 90% песен в миноре, в США — наоборот.
Сведение оркестровых библиотек: главная сложность — слить разные пространства сэмплов в одно. Помогает несколько предварительных посылов на один общий ревербератор.
Объём и пространство — это контраст между близким и далёким. Холлы не должны быть длиннее 1,5–2 секунд; пространство строится балансом и эквализацией, а не количеством реверба.
Почему у продакшн-библиотек звучит лучше: у них поток в 150–200 треков в год и годы опыта. Секрет — смешивать разные звуки и ревербераторы, пробовать варианты.
Импульсные ревербераторы хороши для постпродакшна, но для имитации концертного зала звучат статично; в музыке гость их почти не использует, предпочитая алгоритмические.
О мониторах: лучшее из слышанного — 8-дюймовые классические (Genelec 1038), сейчас работает на EVE Audio SC207. Мечтает о закрытых мониторах без фазоинвертора. EVE Audio — развитие инженеров Adam с цифровыми фильтрами и точным позиционированием.
Сабвуфер: ставить в угол, где больше всего «бубнит»; но для музыки гость считает работу с сабом в студии неправильной — лучше дальнее поле. Провалы ±12 дБ в комнате — норма.
Микрофоны Октава — хорошее звучание за свои деньги, вопросы могут быть только к надёжности/сервису.
Скрим-вокал: убрать лишний низ, поставить лимитер/клиппер, не замазывать ревербом. Разборчивость ищется в районе 2–5 кГц, атака — параллельным компрессором.
Сатурация нужна не для «утолщения», а для динамического сглаживания: добавлять до появления искажений, затем убавить вдвое. Теплоту даёт эквалайзер (низкая середина 200–400 Гц), а не сатуратор.
Саб-бас: внизу должна быть одна частота в каждый момент времени. Басы переводить в аудио, использовать лееринг, двигать фазу вручную относительно бочки; бочку не двигать.
Музыка для кино: делать провалы в речевых частотах 2–4 кГц, аккуратная ритм-секция, много низа. Динамика зависит от технических требований проекта.
Замыливание слуха: свежие уши работают ~15 минут, поэтому лучшие миксы делаются быстро. Перерывы каждый час, чаще слушать референсы.
Защита слуха: главный вред — наушники. Работать больше с мониторами, в наушниках только проверять, использовать открытые наушники, не сидеть в них часами.
Сведение — 1,5–2 часа утром на акустике; остальное время — рутинная обработка (тюн вокала, выравнивание), которую можно делать в наушниках. Баланс и эквализацию в наушниках делать нельзя.
Моносовместимость — это не про моно-приборы, а про фазовую совместимость звуков в воздухе между колонками. Чем лучше фаза, тем плотнее звук.
Саунд-продюсер должен заниматься сведением сам: в электронной музыке сведение начинается с выбора тембров. Если не силён — можно отдать специалисту, но тогда ты скорее композитор.
Компрессоры с одинаковыми настройками могут звучать одинаково, но реальные параметры (атака, релиз, детектор) скрыты и зависят от алгоритма. Всё делается на слух.
Свежие открытия: 4 способа работы с компрессорами, дефолтные настройки плагинов часто оптимальны (Waves VG-116, красный компрессор), изучение гитарного тона через матчинг-эквализацию.
Маленькая комната (6 м²): сводить на низкой громкости в ближнем поле; низ сводить громче в большой комнате. Идеальной акустики не бывает — сравнивать с референсом.
Авторское общество (РАО): чтобы получать деньги за публичное исполнение, нужно быть членом и постоянно напоминать о себе. Авторство отнять нельзя, но права на использование — можно.
Запись вокала: не глушить кабину «в смерть» — верхние частоты съедаются. RT60 до 0,5 с — хорошо. Лучше изменяемая акустика, чем поролон.
VCA-фейдеры управляют группой, не пропуская через себя звук, — чтобы менять громкость группы без изменения соотношения сухого/обработанного сигнала.
Плотность звука: заполнить весь частотный диапазон и сжать динамику. Оценивать плотность можно только в сравнении с референсом и с контрастом (тихо/громко, низ/верх).
STEM-треки (Native Instruments) — 4 стереопары для диджеинга и изучения сведения. Можно срисовывать огибающие и сравнивать со своей работой.
Вокал: моно-микрофон писать в моно, стерео — в стерео. Моно экономит ресурсы; стерео появляется только при пространственной обработке.
Конвертеры: разница между дешёвыми и дорогими есть и в пользу дорогих, но иногда ей можно пренебречь. Prism Sound лучше Apogee, но дороже на порядок.
Сведение в наушниках: приемлемо можно, идеально — нет. Для себя — пожалуйста, для коммерческой работы — нельзя. Главное — сравнивать с референсом.
Сведение альбома: делать песни похожими по звучанию, использовать STEM-мастеринг для одинакового набора инструментов. Мистическое единство альбома — привести всё к похожему звучанию и громкости.
Рекомендации: курс Овсинского (ознакомительный, хорошая графика), YouTube (много шлака, но есть полезное), подтягивать английский.
Карьера: сомнения решаются мыслью «я больше ничего не умею». Любой созданный трек — уже вклад, ты создал то, чего раньше не было.
Курс John Olin — не про «как крутить ручки», а про логику сведения: понимание, чего ты хочешь добиться и зачем. Не для новичков, а для тех, кто хочет понимать процесс.

Что применить

Сатурацию добавляй до появления искажений, затем убавь вдвое — её не должно быть слышно, только ощущаться сглаживание динамики.
В нижнем регистре в каждый момент времени должна быть одна частота: режь всё лишнее, переводи басы в аудио и двигай фазу вручную относительно бочки.
Своди на мониторах, а не в наушниках: баланс и эквализацию в наушниках делать нельзя, там только проверять и делать рутинную обработку.
Для сведения оркестровых библиотек используй несколько предварительных посылов на один общий ревербератор, чтобы слить разные пространства.
Всегда сравнивай свою работу с референсным треком — это главный способ не переборщить с басом и оценить плотность.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

РАЗУМНЫЕ БЕСЕДЫ [John Olin]

Смотрите также