#MUZ кухня Выпуск 25 (DJ Lutique) [Часть 2]

Name: #MUZ кухня Выпуск 25 (DJ Lutique) [Часть 2]
Uploaded: 2014-04-16
Duration: 52 min 21 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

52:21 · 2,2 тыс. просмотров · 12 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

DJ Lutique во второй части интервью для проекта «МУЗБИЗНЕС» детально разбирает свой ремикс на трек Marty Fame и L'One «Friday Night». Он показывает структуру проекта в DAW, объясняет выбор и обработку драм-партии, баса, вокала, работу с эффектами и мастерингом, а также делится философией сведения и советами по преодолению творческого ступора. Зритель получит практические приёмы работы с семплами, эквалайзерами, компрессорами и узнает, как добиться плотного и динамичного звучания без пережатия.

Представлен проект — ремикс на трек Marty Fame и L'One «Friday Night», уже выпущенный. Автор показывает его как пример своего подхода к работе.
Разбор начинается с драм-партии. Трек описывается как хаус с элементами прогрессива, вдохновлённый старым Axwell. Основной лейтмотив — перкуссионный луп, задающий грув.
DJ Lutique рассказывает, что раньше часто строил треки на лупах из фирменных треков, работая в старых программах. Сейчас также использует сэмплы, но с минимальными манипуляциями.
Рекомендуется плагин Timeless (вероятно, имеется в виду Soundtoys Timeless) для создания фейзера. Убирая глубину и фидбэк, можно добиться плотности и громкости звука в миксе.
На драм-партии не применяется компрессия. Автор не видит ничего зазорного в использовании сэмплов из библиотек и удалении лишнего.
Для барабанов всегда используется райдер (вероятно, имеется в виду райд-тарелка) для придания «песка» в миксе. Основные частоты райда — в районе 7 кГц.
В обработке барабанов применяются эквалайзеры, убирающие свистящие и резонирующие частоты. Важно не переусердствовать, чтобы не убить звук.
Бас в проекте глубокий, с вибрато. Используются три слоя: старый добрый Trilogy, а также дрожащие басовые партии. Басовая партия была прислана и почти не менялась, лишь подогнана под грув.
Для обработки баса использован плагин, работающий с гармониками: выбирается частота, и он поднимает все родственные частоты. Это делает звук плотнее.
Бочка — в 90% случаев ваншот. В данном треке использована DTM Kick 029, немного срезаны верха и добавлено в районе 86 Гц. Компрессия на бочку применяется только на поздних стадиях, чтобы сохранить динамику.
Автор советует не бояться менять бочку, если трек не звучит: плохая бочка может испортить весь микс, а хорошая — спасти.
Для баса использован синтезатор (возможно, Sylenth1) с пресетом, который даёт глубокий, но читаемый звук. Применён эквалайзер, срезающий низкие частоты, и стерео-расширитель (минимально).
На мастере стоит прибор, срезающий всё ниже 110 Гц в стерео. Это правило: ниже 110 Гц не должно быть стерео. Также используется компрессор для насыщения гармониками.
При настройке компрессора на бочке важно добиться ощущения «толчка», не потеряв динамику. Автор крутит ручку релиза, пока бочка не начнёт хорошо толкать.
Автор предпочитает работать в одной DAW (вероятно, Logic Pro) из-за привычки, хотя признаёт, что другие программы тоже хороши. Переход на новую версию или софт — дело привычки.
В проекте есть вокальные сэмплы, присланные исполнителями. Они обработаны авто-паном и эквалайзером. Вокал не тюнился, только подправлен в одном месте.
Используются синтезаторы для создания прогрессивного настроения. Автор не привязывается к пресетам, всегда крутит ручки, чтобы сделать свой звук.
В клубной музыке не следует придерживаться структуры куплет-припев. Лучше либо оставить одну фразу и играть с ней весь трек, либо строить развитие иначе.
Для вокала использованы фейзер, программируемый фильтр, пинг-понг дилей. Вокал звучит приемлемо, небольшие правки сделаны вручную.
Автор против одинаковых повторяющихся моментов в треке. Важно развитие, динамика, чтобы трек не был скучным. Это также облегчает создание радио-версии.
Проверка качества аранжировки: если драм-секция с басом и остальные инструменты звучат хорошо отдельно, значит, всё сделано правильно. Прямой грув проще, свингованный — сложнее и интереснее.
Автоматизация velocity на клавиатуре помогает оживить партии. Также используется эффект с долгим дилеем для создания «полётности».
Фиксы (звуковые эффекты) играют последнюю роль в треке. Они не музыка, а усиление ощущений на танцполе. Автор обрабатывает их отдельно, но не увлекается.
Автор не делает мастеринг в проекте. Считает, что мастеринг не исправит ошибок сведения. Всё должно звучать плотно уже с микшера.
Для мастеринга используется Sound Forge. Файл рендерится в 32 бита, чтобы избежать искажений при понижении громкости. Целевой уровень громкости — -8 dB (по активной части).
Автор стремится к динамике, чтобы трек не был пережат. Гонка за громкостью — не всегда хороший вкус. Многие современные треки делаются быстро и штампуются.
Совет по преодолению творческого ступора: не ставьте жёстких сроков, работайте над несколькими проектами одновременно, переключайтесь. Игра на фортепиано помогает найти идеи.
Финальный совет: делайте музыку с душой, не халтурьте. Это главное для начинающих.

Что применить

Используйте фейзер (например, Soundtoys Timeless) с минимальной глубиной и фидбэком для придания плотности и громкости звуку в миксе.
При обработке баса применяйте гармонический эквалайзер, поднимающий родственные частоты, для насыщения и читаемости.
Не бойтесь менять бочку, если трек не звучит: плохая бочка может испортить весь микс.
На мастере срезайте всё ниже 110 Гц в стерео — это правило чистого низа.
Для преодоления творческого ступора работайте над несколькими проектами одновременно и переключайтесь между ними.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

#MUZ кухня Выпуск 25 (DJ Lutique) [Часть 2]

Смотрите также