Ответы на вопросы по оркестровой музыке [Д.Лубенский]

Name: Ответы на вопросы по оркестровой музыке [Д.Лубенский]
Uploaded: 2019-07-31
Duration: 117 min 4 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:57:04 · 3,1 тыс. просмотров · 7 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеТеория музыки

Конспект

Дмитрий Лубенский в прямом эфире проекта «Музбизнес» отвечает на вопросы зрителей об оркестровой музыке: разбирает библиотеки сэмплов для перкуссии, хора и струнных, показывает организацию шаблона проекта с использованием Vienna Ensemble Pro, объясняет подход к написанию произведения и делится взглядами на обучение и карьеру. Зритель получит практические рекомендации по выбору библиотек, настройке шаблона и работе с динамикой струнных.

Анонс двухнедельного тренинга Дмитрия Лубенского по написанию оркестровой музыки, старт 5 августа; главный упор — на практику под руководством.
Ответ про библиотеки перкуссии: Damage, Berlin Series, Orchestral Tools, True Strike; для хора — Requiem от компании 8dio как лучшая в своей категории.
Алгоритм создания произведения: сначала узнать историю и персонажей, затем придумать моторику/фон, потом мелодию, и лишь затем наращивать оркестровку.
Цветные кубики на экранах у композиторов — это виртуальные контроллеры (приложения для iPad/Android), управляющие фейдерами секвенсора.
Организация проекта: шаблон, распределение ресурсов через Vienna Ensemble Pro на нескольких машинах, отдельные output на каждую секцию.
Принцип загрузки библиотек: по одному штриху на трек вместо key-switch — так удобнее и не путаешься в артикуляциях.
Каждая секция оркестра получает свой output, чтобы потом отдельно обрабатывать и сводить; в конце всё перегоняется в аудио.
Главные ошибки в обучении оркестровке: ориентация на материальную выгоду и обучение «по наименьшему сопротивлению» (готовые плагины вместо правил).
О себе: академическое образование, 12+ лет игры на скрипке, школа фортепиано, пишет музыку около 6 лет; мечта — виолончель.
Совет по обучению детей музыке: давать играть то, что нравится, а не заниматься «из-под палки» — так прививается любовь к музыке.
Камерная музыка: используйте отдельные библиотеки (Spitfire Audio, Berlin Strings) и берите только первые скрипки/виолончели для камерного звучания.
Сведение оркестра: глубина через реверберацию и убирание высоких частот у дальних инструментов; плагин Virtual Sound Stage для расстановки инструментов в зале.
Правила tutti: больше первой ступени, меньше пятой, совсем мало третьей; духовые слабее струнных, но дают характерный тембр.
Компрессия в оркестровой музыке не используется — только как гейн для выравнивания; на мастер-канал лучше ставить сатуратор для насыщенности.
Ориентиры в музыке: Джон Уильямс, Дэнни Элфман, Александр Деспла; залог успеха — трудолюбие и умение работать часами.
Совет по записи MIDI: писать каждую ноту отдельно, избегать параллельных кварт и квинт — это развивает голосоведение.

Что применить

Загружайте по одному штриху на отдельный трек вместо key-switch — так проще контролировать артикуляции.
Используйте Vienna Ensemble Pro для распределения нагрузки между несколькими машинами и разгрузки мастер-компьютера.
Для камерного звучания берите отдельные библиотеки (Spitfire Audio) и используйте только первые скрипки/виолончели.
Не используйте компрессию на оркестре — только как гейн; на мастер ставьте сатуратор для насыщенности.
Пишите каждую ноту MIDI отдельно — это развивает голосоведение и помогает избегать параллельных кварт и квинт.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Ответы на вопросы по оркестровой музыке [Д.Лубенский]

Смотрите также