[MUZBIZNES] #MUZ кухня Выпуск 2(M Clis) Часть 2

Name: [MUZBIZNES] #MUZ кухня Выпуск 2(M Clis) Часть 2
Uploaded: 2013-02-28
Duration: 68 min 9 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:08:09 · 3,8 тыс. просмотров · 13 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингМузыкальный бизнес и деньги

Конспект

Вторая часть вебинара с продюсером M Clis (Андреем) на платформе МУЗБИЗНЕС: разбор вопросов зрителей о домашней студии, сведении, работе с лейблами, обучении и карьере в музыке. Зритель получит практические советы по сведению (низкие частоты, реверберация, стерео), понимание того, как лейблы оценивают треки, и мотивацию начинать с идеи, а не с техники.

Хорошего звучания дома добиться можно, но это долгий процесс: домашняя студия требует времени и терпения, профессиональная — быстрее, но со временем разница стирается.
Лейблы сейчас платят мало: рынок ушёл в пиратство и стриминг, основной доход — с гигов, мерча, лицензирования музыки для кино, рекламы и игр.
Чтобы микс звучал чисто и объёмно: контролировать низ на всех инструментах, использовать меньше реверберации, предпочитать короткие ревербы длинным, убирать хвосты на этапе сведения.
Самые «вредные» для слуха частоты — 2–3 кГц (область наибольшей чувствительности слуха); на концертах звукорежиссёр борется с резонансами помещения через 31-полосный эквалайзер.
Обработку лучше делать на отдельных треках и группах, а не на мастере: современные процессоры позволяют это, и на мастере остаётся всё меньше плагинов.
M Clis начал заниматься музыкой в 10 лет (с 2005 года профессионально), вдохновлялся электроникой, хип-хопом и озвучкой школьных спектаклей.
Стерео-база в центре решается панорамированием: например, сигнал и его реверберацию развести в разные каналы — простой приём для объёма.
Лейблы при отборе слушают в первую очередь идею, грув и художественную ценность, а не качество мастеринга; мастеринг можно сделать позже за свой счёт.
По громкости мастера: минус 12 dB RMS — нижний стандарт для танцевальной музыки, для винила ещё тише; гнаться за минус 3–4 dB смысла нет.
Совет: перестать называть треки «треками» и думать о музыке как о музыке — важно не терять саму музыкальную идею за техническими деталями.
Порядок работы над треком: сначала музыкальная идея (мелодия, сэмпл, хук), затем аранжировка, запись, сведение, мастеринг.
Каждые 15–16 секунд (8 тактов при 128 BPM) в композиции должно что-то меняться, чтобы слушатель не терял интерес.

Что применить

Убирайте длинные хвосты реверберации на этапе сведения — потом вычищать их сложнее.
Делайте обработку на отдельных треках и группах, а не на мастер-канале.
Для объёма микса разводите сигнал и его реверберацию по разным каналам.
Меняйте что-то в аранжировке каждые 15–16 секунд (8 тактов при 128 BPM).
Начинайте трек с музыкальной идеи, а не с технических настроек — идея важнее мастеринга.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

[MUZBIZNES] #MUZ кухня Выпуск 2(M Clis) Часть 2

Смотрите также