Аранжировка - Основы и мышление [NAMM MusikMesse Russia 2016]

Name: Аранжировка - Основы и мышление [NAMM MusikMesse Russia 2016]
Uploaded: 2017-01-09
Duration: 72 min 33 s
Channel: Нескучный саунд

Нескучный саунд

1:12:33 · 110 тыс. просмотров · 9 лет назад

Аранжировка и продакшнНаписание песенСведение и мастеринг

Конспект

Видео — запись мастер-класса по аранжировке с выставки NAMM MusikMesse Russia 2016. Автор объясняет, что аранжировка — это ключевой этап между сочинением песни и сведением, и что многие проблемы микса решаются именно на этапе аранжировки. Зритель получит системный взгляд на динамику, контраст, распределение партий и планирование развития песни во времени.

Мастер-класс посвящён аранжировке, а не сведению или мастерингу. Автор сразу обозначает, что будет говорить об основах и мышлении аранжировщика.
Цепочка создания песни: слова и мелодия → гармония → аранжировка (кто что играет) → исполнение → запись → сведение → мастеринг. Основной фокус — на аранжировке.
Мастеринг часто не нужен, если сведение и аранжировка сделаны хорошо. Автор считает, что мастеринг можно отодвинуть, а проблемы решать на этапе аранжировки.
Если тяжело сводить — значит, плохая аранжировка. Хорошо аранжированный и записанный трек не требует сложного сведения, достаточно громкости и панорамы.
Проблема «маленькой гитары» в миксе часто решается на этапе аранжировки, а не сведения. Также бывает, что припев не «едет», потому что куплет веселее припева.
Драматургия должна быть заложена в самой песне. Нельзя надеяться, что плохой трек спасёт аранжировка, сведение или мастеринг.
Анализ чужой музыки — важный навык. Автор советует слушать разные жанры, даже те, которые не нравятся, чтобы расширять сознание.
Нужно играть живьём с другими музыкантами и постоянно расти. Плохой музыкант не сделает хорошую аранжировку.
Музыка — искусство во времени. Аранжировка должна рисовать картину во времени, как фильм: захватывающее начало, развитие, чередование накала и спада.
Контраст — основа восприятия. Тихие моменты выделяют громкие, а после плотных моментов нужен «выдох», чтобы стали слышны нюансы.
Динамика — это не только громкость. Более сильная подача (например, удар по струне) меняет тембр и воспринимается иначе, чем просто поднятая громкость.
Панорама и ширина микса: не нужно делать всё стерео. Достаточно одного широкого звука или контраста между инструментами слева и справа, чтобы микс казался широким.
Важно планировать не только появление элементов, но и их уход. Нельзя только добавлять инструменты — нужно и убирать, чтобы не перегружать фактуру.
«разукрашивание забора»: основная партия — это забор, а вариации и детали — украшения. Нужно планировать вариации, брейки, остановки, чтобы каждый такт что-то происходило.
Нельзя сразу выкладывать все фишки. Самые сильные моменты нужно оставлять на конец, распределяя их по песне, как подарки.
Если центральная партия (например, гитара) уже задаёт всё, остальным инструментам не остаётся места. Нужно понимать функцию каждой партии и менять центральную, если она мешает.
Проблема дублирования нот и аккордов: если все играют одно и то же, краска теряется. Нужно следить за взаимоотношениями партий и не перегружать аккордовые ноты.
Доверяйте первому впечатлению. Если что-то кажется не тем, скорее всего, так и есть. Не нужно привыкать к плохому звучанию — слушатель не будет переслушивать три раза.
С чего начинать аранжировку: не обязательно с барабанов и баса. Лучше спеть основной инструмент как можно лучше, а потом строить аранжировку вокруг него.
Разделение партий по высоте, ширине и глубине. Близость звука определяется наличием низких частот, а не верхов. Реверберация и обрезка низа помогают создать глубину.
Сатурация добавляет обертоны и может помочь инструменту прорезаться в миксе, но в избытке звучит чужеродно. Аналоговые приборы также вносят сатурацию.
Выбор DAW не важен. Все программы уже давно выровнены. Главное — удобство и возможность выразить идею. Не слушайте чепуху о том, что одна программа лучше другой.
Писать песни можно сразу или частями. Если песня не клеится, попробуйте дописать припев, пока он ещё «не повзрослел». Пишите больше и доделывайте — это навык.
Как сделать припев ярче: он должен отличаться от куплета, быть энергичнее или радикально другим. Оставляйте «потолок» на припев, добавляйте инструменты, дублируйте партии, используйте вокальные даблы.
В тяжёлой музыке клавишам часто не хватает места. Нужно либо менять тембр, либо играть другую функцию, либо договариваться с гитаристами об освобождении пространства.
Соотношение законченных и незаконченных треков: автор советует обязательно доделывать вещи, даже если стыдно. Это ценный опыт и память.

Что применить

Перед сведением проверьте аранжировку: если микс сложно сводить, проблема может быть в партиях.
Планируйте динамику песни: чередуйте тихие и громкие моменты, не выкладывайте все фишки сразу.
Оставляйте самые яркие элементы на припев, но не перегружайте фактуру — иногда лучше убрать инструмент, чтобы выделить другие.
Доверяйте первому впечатлению от микса: если что-то кажется не тем, скорее всего, так и есть.
Не тратьте время на выбор DAW — работайте в той, которая удобна, и доделывайте треки до конца.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Аранжировка - Основы и мышление [NAMM MusikMesse Russia 2016]

Смотрите также