Алексей Разумов отвечает на вопросы подписчиков MUZBIZNES (Есть много практики)

Name: Алексей Разумов отвечает на вопросы подписчиков MUZBIZNES (Есть много практики)
Uploaded: 2023-05-30
Duration: 104 min 56 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:44:56 · 17 тыс. просмотров · 3 года назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Большое интервью-стрим с продюсером Алексеем Разумовым, где он отвечает на вопросы подписчиков MUZBIZNES. Разбираются практические темы: как избежать усталости от лупа и строить часть B, работа с вокалом и автотюном, эквалайзеры и параллельные шины, клубный бас, референсы, сэмплы и организация проектов. Зритель получает много конкретных приёмов и примеров прямо в DAW.

Чем короче луп/прогрессия, тем быстрее слушатель от неё устаёт — длинные прогрессии можно тянуть дольше, короткие требуют быстрой смены.
Часть B нужна почти в любом треке: её можно сделать проще (даже на одной ноте), главное — переключить внимание слушателя на другую гармонию.
Развитие достигается не только гармонией, но и эффектами, фильтрацией, добавлением инструментов — не только сведением.
Ламповый микрофон лучше сочетать с транзисторным преампом, а не удваивать лампу — иначе гармоник слишком много и с шипящими потом ничего не сделать.
Входное сопротивление преампа должно быть примерно в 10 раз выше выходного сопротивления микрофона.
Сейчас в музыке нет жёстких рамок: можно делать что угодно — от махровых 80-х до техно; тренды цикличны (мягкое сменяется агрессивным).
Из плагинов: вокал-чейн в Waves (клик, шумодав, компрессоры, автотюн) и ресивер, который цепляется к группе — правки на лидере применяются ко всем дорожкам.
Синты: Serum, Omnisphere, а также эмуляции классики (Virus, Juno, Prophet) — софт закрывает почти все задачи.
Своя авторская разработка: 127 басов, привязанных к velocity, с рандомизатором — живой звук без перебора сэмплов.
Железо vs VST: для коммерческой студии софт удобнее (смена тональности, темпа), железо — для удовольствия дома.
Про вокалистов: всех к педагогу отправлять не нужно, но перед записью 30 минут с педагогом реально улучшают результат; главную дорожку пишет вокалист, дубли — похожий тембр.
Звукорежиссёру проценты почти не платят — лучше фикс, максимум фикс плюс процент; в авторском праве процент дают авторам музыки/текста, а не режиссёру.
Гейн: на входе карты держать около 30 дБ (не выжимать), на преампе — чтобы сигнал был нормальным; разницы между Pro-Q2 и Pro-Q3 практически нет.
Pro-Q3 с динамикой и настройкой детектора (ниже/выше порога) может заменить целую связку компрессоров; есть режимы фазы и дробные значения.
Воздушный вокал: если верха нет — вытаскивать бесполезно; помогают presence в Xenoformer, параллельный посыл с жёсткой компрессией и переворотом фазы, деэссеры.
Duck (Trackspacer-подобный) с сайдчейном от кика — удобная замена шейпер-боксу; Waves теперь поддерживает любые VST внутри.
Три параллельных шины (саб/мид/верх) с линейной фазой и макро-контролем позволяют удерживать саб на нужном уровне.
В Reaper: переключение моно/стерео одной кнопкой, сортировка по цвету, нормализация на кнопку — ускоряют работу.
Гитару можно вписать в любой жанр (фонк, хип-хоп, ambient) — ограничений нет, всё зависит от творческого подхода.
Клубный бас: у низких частот должны быть паузы/дыры, не непрерывный поток; проверять на референсах и в реальном клубе, анализаторы — только второй контроль.
Референсы: ориентироваться ушами, а не на АЧХ; учитывать тональность, длину бочки, стерео — но не подгонять свой АЧХ под чужой.
Балансный/небалансный кабель почти не влияет на коротких дистанциях; важнее артист, микрофон и комната.
В аудио-софте уже есть всё: любой человек со средним компьютером может сделать то, что раньше делала студия.
В поп-музыке часто используются пресеты (Avenger, Nexus); чем больше опыта, тем меньше обработок в проектах.
Мастеринг не должен кардинально менять картину: если приходится делать дикие вещи — возвращаться к миксу; Tonal Balance и Ozon AI как индикатор.
Съём звуков: взять повторяющийся цикл из сэмпла, вырезать кусок, зациклить, при необходимости добавить атаку/щелчок — так можно воспроизвести почти любую волну.
Waves Tune RealTime: Speed — скорость реакции на ноту, Transition — плавность перехода; Tolerance позволяет сохранить естественность.
Лайфхак для риз-баса в Serum: убрать самую нижнюю гармонику в редакторе волны — саб перестаёт плавать и стоит стабильно.
Для фонка: дисторшн, тейп от Denis Audio, L2 — дают нужный гружёный звук.
Смешение тембров: в «Пятом элементе» пели реальные вокалисты; для морфинга — плагин Morph, Elastik со сдвигом формант.
Организация проектов: папки по годам, сортировка сэмплов по стилям, сохранение с Create subfolder + Copy Media + WavPack, рендер в одну папку с именем проекта.

Что применить

Держи луп коротким и быстро переключай на часть B — иначе слушатель устанет.
Ламповый микрофон + транзисторный преамп, входное сопротивление преампа в 10 раз выше микрофона.
Для воздушного вокала используй параллельный посыл с жёсткой компрессией и переворотом фазы, а не только эквалайзер.
В клубном треке оставляй паузы в басовой партии — непрерывный саб в клубе звучит плохо.
В Serum убери самую нижнюю гармонику в редакторе волны, чтобы риз-бас не плавал.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Алексей Разумов отвечает на вопросы подписчиков MUZBIZNES (Есть много практики)

Смотрите также