СМОТРЕТЬ ВСЕМ! Очень интересный гость на MUZBIZNES [Андрей Аспидов]

Name: СМОТРЕТЬ ВСЕМ! Очень интересный гость на MUZBIZNES [Андрей Аспидов]
Uploaded: 2019-02-12
Duration: 92 min 23 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:32:23 · 13 тыс. просмотров · 7 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Большое интервью-стрим с музыкальным продюсером Андреем Аспидовым, работавшим с группой «Рефлекс», «Лицеем», Эльбрусом Джанмирзоевым и другими артистами. Он рассказывает о своём пути в музыку, о работе с мониторами и железом, о сведении, пространстве, реверберации, частоте дискретизации, продакшене и о том, как добиться профессионального роста. Зритель вынесет практические принципы работы со звуком и карьерные советы от опытного продюсера.

Андрей Аспидов — математик по образованию, в музыку пришёл с 13 лет, профессионально занялся ею с 2000–2001 года, когда его выдернули в проект «Рефлекс».
Начало карьеры связано с композитором и продюсером группы «Рефлекс»; знакомство произошло через общие связи и проект DJ BoBo.
Работал над хитами «Рефлекса» («Сойти с ума», «Я буду небом твоим»), песнями «Лицея» («Завтра ты станешь взрослый»), проектами с Орбакайте, Апиной, «Стрелками», Эльбрусом Джанмирзоевым.
О мониторах: Yamaha NS-10 считает бесполезными для работы, сам много лет использует Adam S2A — честные, линейные, показывают все проблемы микса.
Pre-fader/post-fader: pre-fader посыл не зависит от громкости дорожки, post-fader двигается вместе с ней; классический пример — управление посылом бочки на реверберацию.
О рэпе: считает его индустрию созданной большими деньгами и чуждой русскому менталитету, но относится к этому как к нормальному подростковому этапу — публично имена и схемы называть отказывается.
Главный путь к профессиональному росту — самоанализ: разбирать каждую свою работу, искать ошибки и исправлять их в следующем треке, но вовремя останавливаться.
О пространстве: реверберация — не единственный способ; положение инструмента в миксе можно менять яркостью (эквалайзер), атакой (компрессор) и коротким delay, кратным темпу (15–20 мс).
Реверберация: близкий звук — короткий яркий reverb, дальний — глухой с длинным хвостом; у него шаблон из room, plate, hall и длинного hall, задержки привязаны к темпу.
О железе и софте: современные железные синтезаторы звучат лучше многих VST, но и на плагинах можно получить хороший звук — важно уметь крутить; сам работает на Pro Tools с аппаратной обработкой.
О пресетах: их нужно перекручивать под задачу, а не использовать как есть; инженерия и техническое мышление в современной музыке обязательны.
О частоте дискретизации: работать в 44/48 кГц достаточно, повышенные частоты дают мизерный выигрыш при больших затратах ресурсов; 48 кГц — наследие кино, в музыке смысла нет.
Современный коммерческий продакшен отличает обилие инженерии и фишек (фильтры, резкие реверберации, остановки), плотные «жирные» звуки; простая квадратная аранжировка уже не работает.
О работе с артистом: запись — интимный процесс, начинается с психологического контакта за чаем/кофе, посторонних на сессии не пускает; на настройку уходит 30–40 минут.
О продаже битов: авторского права на бит не существует, оно появляется только на песню; нужно договариваться с артистом и оформлять договор о передаче прав.
Секрет хита — внимание к каждой детали продакшена; хит определяется постфактум, заранее его не предсказать, а деньгами можно сделать хитом любую песню, но это уже не про музыку.
Проверка фазы: моно-контроль помогает выявить противофазу (звук схлопывается), а «плавание» фазы слышно в низах ниже 300 Гц как гулкий эффект.
Микс перед мастерингом должен звучать сам по себе — мастеринг только украсит и уплотнит, но не исправит; для плотного звука можно наслаивать несколько источников, пока не получишь нужное.
О карьере в музыке: прокормиться можно, если делать востребованный рынку продукт, но это долгий путь, рынок заполнен, конкуренция огромная, и без фанатичной любви к делу не получится.
О громкости: микс обычно -20…-18 LUFS, мастеринг около -8; на радио и ТВ стандарт -23 LUFS, поэтому тащить сверхгромкую фанеру в эфир не нужно.
О коррекции комнаты: системы типа ARC/ Sonarworks — «мертвому припарка», комнату нужно физически строить правильно; проще привыкнуть к огрехам комнаты, чем давить резонансы.
Финальный совет: понимать, чего хочешь, ставить реальные цели на год-три-пять-десять лет, анализировать успехи и неудачи и идти к цели.

Что применить

Анализируй каждую свою работу: ищи ошибки и исправляй их в следующем треке, но не застревай на самоедстве.
Меняй положение инструмента в миксе не только реверберацией: яркостью (EQ), атакой (компрессор) и коротким delay, кратным темпу (15–20 мс).
Работай в 44/48 кГц — повышенные частоты дискретизации дают мизерный выигрыш при больших затратах ресурсов.
Перед мастерингом микс должен звучать хорошо сам по себе; мастеринг только украсит, но не исправит.
Найди свои эффективные часы для творчества и используй их — важен результат, а не время суток.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

СМОТРЕТЬ ВСЕМ! Очень интересный гость на MUZBIZNES [Андрей Аспидов]

Смотрите также