Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 1

Name: Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 1
Uploaded: 2020-12-28
Duration: 62 min 7 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:02:07 · 13 тыс. просмотров · 5 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеТеория музыки

Конспект

Первая часть полного курса по созданию оркестровой (кинематографической) музыки. Композитор Дмитрий Лубенский рассказывает о подготовке к работе: выбор тональности и темпа, шаблон оркестра, использование двух компьютеров (master/slave) и Vienna Ensemble Pro, обзор DAW (Pro Tools vs Digital Performer), а также демонстрирует библиотеки Spitfire Audio, Orchestral Tools и Berlin Strings. В практической части показан процесс написания вступления: ритмический рисунок виолончелей, вступление скрипок, нарастающие валторны, гибридные наплывы и контрабас.

Вступление: курс посвящён именно классической оркестровой музыке, а не электронной — таких уроков в интернете мало.
Целевая аудитория: те, кто пишет кинематографическую музыку с симфоническим оркестром; желательно знать сольфеджио и примерный состав оркестра.
Оркестр — живой организм, где каждый инструмент имеет свою роль; задача композитора — заставить его звучать естественно.
Перед началом работы нужно определить настроение, темп, тональность и набор инструментов. Пример: Ханс Циммер любит ре минор — в нём будет писаться курс.
Совет создать шаблон проекта с готовым набором инструментов, чтобы каждый раз не собирать оркестр заново.
Из-за ограничений мощности компьютера используется схема master/slave с Vienna Ensemble Pro: библиотеки живут на отдельном компьютере и передаются по локальной сети.
Выбор DAW: автор перешёл с Digital Performer на Pro Tools ради совместимости со студиями и звукорежиссёрами; у Digital Performer есть удобная функция Chunks для работы со сценами фильма.
Композиторы вроде Ханса Циммера пишут в одной DAW, а оркестровку отдают специалистам — потому что не всегда знают технические ограничения инструментов (например, двойные ноты на скрипке).
Главное в выборе DAW — удобство и скорость работы, а не «правильность» программы.
Начало практики: темп 120 BPM, библиотеки Spitfire Audio (струнные, медные, духовые, ударные), Berlin Strings для скрипок, Orchestral Tools для ударных.
Начало написания вступления: ритмический рисунок виолончелей (spiccato) в ре миноре, с переходом в фа минор для сгущения красок.
Добавление скрипок (spiccato) и нарастающих валторн (sustain) с автоматизацией громкости для создания напряжения и «разрядки».

Что применить

Создайте шаблон проекта с готовым набором инструментов оркестра — это экономит время при каждой новой работе.
Для больших библиотек используйте схему master/slave с Vienna Ensemble Pro, чтобы не перегружать основной компьютер.
Перед написанием определите настроение, темп и тональность — это задаёт характер всей композиции.
Не ждите вдохновения — садитесь и пишите каждый день, как советовал Чехов: «ни дня без строчки».
Квантуйте только сильные доли у ритмических инструментов; остальное оставляйте живым, как в реальном оркестре.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 1

Смотрите также