Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 2

Name: Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 2
Uploaded: 2020-12-31
Duration: 70 min 34 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:10:34 · 6,2 тыс. просмотров · 5 лет назад

Аранжировка и продакшнТеория музыкиСофт и оборудование

Конспект

Вторая часть полного курса по созданию оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским. На примере собственного проекта автор показывает, как шаг за шагом наращивать оркестровую аранжировку: добавляет фагот, пиццикато вторых скрипок, тимпане, арфу, контрабас, валторны, тромбоны, флейты, кларнет и ударные, выстраивая рост тревожности и переход из ре минора в фа минор. Зритель получает практические приёмы работы с библиотеками Spitfire и Orchestral Tools, квантизацией, автоматизацией контроллеров и микшированием.

Добавляем фагот стаккато из библиотеки Spitfire для поддержки ритмического рисунка низких партий.
Квантизация не всегда нужна: для реалистичного звучания лучше оставить живую неровность, выровняв только начало нот.
Вторые скрипки пиццикато добавляют интригу; записываем сразу, чтобы не терять удачный дубль.
Квантизация по триолям и восьмушкам важна, если партитура потом пойдёт в нотный редактор (Sibelius) для конкурсов и оркестровых партитур.
Тимпане (Berlin) добавляют напряжение в медную группу: сначала ролл, затем опорный удар другим штрихом.
Арфа из Orchestral Tools — звучит близко; в рассадке её нужно отодвинуть за вторые скрипки, что даст больше реверберации.
Нарастание тревожности: контрабас с постепенным crescendo через контроллер мод-вил, затем валторны легато.
Правка динамики карандашом в режиме free hand: сглаживаем слишком громкое вступление валторн.
Основная тревожная тема у скрипок spiccato, подкреплённая тромбонами стаккато в более низкой октаве.
Тарелки и тамтамы дробью подводят к кульминации; тимпане тихонько подводят к теме, не разбегаясь слишком далеко.
Всплеск тревожности через легато Berlin и Spitfire: переход в фа минор — тональность дальнего родства (третья ступень от ре минора).
В классической гармонии избегаем параллельных кварт и квинт: вместо терции используем кварту, чтобы звучало благороднее.
Делать перерывы каждые 30–40 минут: уши замыливаются, а свежее утреннее прослушивание показывает реальные проблемы динамики и стыков.
Диалог инструментов: флейты, скрипки и кларнет передают вопрос друг другу, создавая эффект переговоров в оркестре.
Перед продолжением шлифуем уже написанное: правим громкость медных, ударных и гибридных звуков в микшере.

Что применить

Не квантизуйте всё подряд: выравнивайте только начало нот, оставляя живую неровность для реалистичного звучания.
Квантизуйте по триолям, если партитура пойдёт в нотный редактор — иначе ритм будет записан неверно.
Для нарастания напряжения используйте автоматизацию контроллера мод-вил, а не только velocity.
Делайте перерывы каждые 30–40 минут и переслушивайте проект утром на свежие уши — это выявляет проблемы динамики и стыков.
В классической гармонии избегайте параллельных кварт и квинт — заменяйте терцию квартой для более благородного звучания.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 2

Смотрите также