Алексей Разумов отвечает на вопросы (как всегда)

Name: Алексей Разумов отвечает на вопросы (как всегда)
Uploaded: 2018-08-28
Duration: 102 min 23 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:42:23 · 16 тыс. просмотров · 8 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Алексей Разумов в прямом эфире отвечает на вопросы подписчиков о звукорежиссуре, продакшне и музыке. Он делится опытом работы с реверберацией, синтезаторами, сэмплами, сведением, а также даёт советы по карьере и образованию. Зритель узнает практические приёмы обработки звука, подбора библиотек и работы с клиентами.

Высшее образование звукорежиссёра не обязательно: практика на студии и онлайн-курсы (например, Berklee) дают больше, чем государственные вузы СНГ.
Реверберация на весь микс (на мастере) — ошибка; реверберацию нужно применять к отдельным элементам в зависимости от стиля.
Для необычного звучания стоит искать креативные ревербераторы (например, Great Space, AudioThing, XLN Audio RC-20), а не только стандартные.
Любимые библиотеки сэмплов: Drum Machines (300+ машин), Fingers EDM 2, Vengeance, Cymatics, Z-Sound, KSHMR, Noiiz, Breakbeat Collection.
Синтезатор Europa от Propellerheads: таблично-волновой, с интересными фильтрами, но пока не стал популярным из-за отсутствия коммерческих банков.
Для написания текстов на заказ лучше искать поэта-песенника, а не просто текстовика; для английских текстов — носителя языка (сайты SoundBetter, Fiverr).
Изучение синтезаторов: начинать с популярных (Sylenth1, Serum), много экспериментировать с осцилляторами, фильтрами, огибающими; теория синтеза укладывается в 4 часа.
Эквализация: не обязательно убирать все резонансы; если они не мешают, лучше не трогать. Для точечного подавления резонансов использовать динамический эквалайзер (например, FabFilter Pro-Q 3).
Аранжировка: чтобы избежать скуки, заполнять пустоты дополнительными слоями (аддоны), использовать сэмплы не по назначению, экспериментировать с эффектами.
Панорамирование в электронной музыке: чаще широкое стерео, чем чёткое разделение; для расширения использовать плагин NewGen Stereo.
Свинг: в FL Studio можно задать свинг-сетку и процент, в Ableton — использовать грувы; лучше не переносить грув из лупа, а настраивать в проекте.
Выбор мониторов: слушать свои миксы на разных мониторах; Focal Shape Twin и Demax 811 — хорошие варианты, но лучше комбинировать с наушниками.
Анализ частот на MP3 128 kbps может вводить в заблуждение: резкий срез на высоких — артефакт сжатия, а не приём сведения.
Разбор баса Astera: используется несколько слоёв (саб, мидбас, верхний слой), фильтрация, FM-синтез, добавление сэмплов для характерного звучания.
Сведение низкого мужского вокала: если вокал важнее аранжировки, резать инструменты; иначе использовать мультибэнд-сайдчейн или панорамирование.
Режимы эквалайзера: натуральная фаза (аналоговая) и линейная фаза (для точной фазы); линейная фаза может сделать микс громче, но требует ресурсов.
Живые барабаны vs сэмплы: живые барабаны дают уникальную динамику и грув, которые сложно воспроизвести сэмплами; но для поп-музыки сэмплы допустимы.
Вывод ударных на передний план: в первую очередь баланс; компрессия не нужна, если исходные звуки хороши. Можно использовать транзиент-шейперы.
Сведение рэп-вокала с зажатым мастером: минимум вариантов — эквалайзер, баланс, лёгкий лимитер; лучше просить незажатый мастер.
Обработка вокала: обязательны Waves, FabFilter, лимитер Invisible Limiter; ревербераторы — Altiverb, Valhalla, Lexicon.
Реверберационные планы: зависят от стиля; использовать референсы. Любимые ревербераторы: Vintage Lexicon, Nomad Factory, Steven Slate.
Поиск клиентов на сведение: через рекомендации, после успешных аранжировок; быстро не получится, важен результат и репутация.
16-битные сэмплы: динамический диапазон 96 дБ достаточен для электронной музыки; лучше подходящий 16-битный сэмпл, чем неподходящий 24-битный.
Работа с референсом: использовать плагин Reference для сравнения громкости, стереобазы и частот; не гнаться за низкими частотами, а контролировать их эквалайзером.
Создание фоновых звуков и вокальных чопов: использовать XLN Audio RC-20, Auto-Tune, реверберацию, эквалайзер, эффекты (телефон, каньон).
Оживление гитарной партии: нарезка, транспонирование, эффекты (дисторшн, реверс, телефон), использование библиотек (Electric Sunburst, Acoustic).
Создание глитча: множество дорожек с разными эффектами, автоматизация, панорамирование, использование бринов и реверсов.

Что применить

Для обучения звукорежиссуре предпочитайте практику на студии или онлайн-курсы (Berklee) вместо государственных вузов СНГ.
Не вешайте реверберацию на мастер-канал; обрабатывайте отдельные элементы в зависимости от стиля.
Ищите необычные ревербераторы (Great Space, AudioThing) для креативного звучания.
При написании текстов на заказ обращайтесь к поэтам-песенникам, а для английских текстов — к носителям языка.
Для подавления резонансов используйте динамический эквалайзер (FabFilter Pro-Q 3), а не компрессор.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Алексей Разумов отвечает на вопросы (как всегда)

Смотрите также