Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 5

Name: Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 5
Uploaded: 2021-01-21
Duration: 69 min 13 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:09:13 · 1,9 тыс. просмотров · 5 лет назад

Аранжировка и продакшнТеория музыкиСофт и оборудование

Конспект

Это пятая часть полного курса по созданию оркестровой музыки, в которой Дмитрий Лубенский в прямом эфире продолжает работу над оркестровой аранжировкой в DAW. Зритель видит весь творческий процесс: от добавления и правки партий отдельных инструментов (струнные, духовые, ударные) до работы с динамикой, штрихами и гармонией. Основной акцент сделан на практических приёмах оркестровки и важности многократного прослушивания для поиска и исправления ошибок.

Начало работы над аранжировкой: добавление партии тромбона и ударных для усиления драматического фрагмента.
Работа с динамикой и удлинением фразы: добавление литавр и первых скрипок для плавного вступления.
Поиск нужного тембра: замена инструмента на пикколо для более яркого звучания, обсуждение важности соблюдения диапазона.
Корректировка темпа и поддержка валторны флейтой в низком диапазоне, так как в высоком её не слышно.
Анализ гармонии в тромбонах и возвращение к нормальному темпу для лучшего восприятия.
Прописывание партии контрабаса для создания гармонической основы и последующее добавление других инструментов.
Демонстрация авторской задумки в басу и создание переклички со струнными для оживления аранжировки.
Добавление кларнета для заполнения пустоты в верхнем регистре и корректировка динамики.
Важный совет: делать перерывы в работе, так как уши устают и теряется объективность восприятия.
Прослушивание с самого начала для проверки целостности концепции и выявления ошибок, незаметных при детальной работе.
Поиск и исправление проблем с балансом: добавление басового барабана (epic drum) и виолончели.
Философия работы: необходимость многократного возврата к началу, чтобы не потерять идею и избежать проблем при сведении.

Что применить

Делайте перерывы в работе над аранжировкой, чтобы избежать усталости слуха и сохранить объективность.
Регулярно прослушивайте трек с самого начала, чтобы не потерять общую концепцию и вовремя заметить ошибки.
При оркестровке всегда проверяйте, слышен ли инструмент в своём регистре; при необходимости используйте другой инструмент или октаву.
Старайтесь изначально добиваться наилучшего баланса и качества аранжировки, так как это облегчит работу на этапе сведения.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание оркестровой музыки с Дмитрием Лубенским (ПОЛНЫЙ КУРС) Часть 5

Смотрите также