#Muz Кухня выпуск 34 (Capella) Часть 2

Name: #Muz Кухня выпуск 34 (Capella) Часть 2
Uploaded: 2014-08-28
Duration: 67 min 3 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:07:03 · 18 тыс. просмотров · 12 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Вторая часть интервью с продюсером Романом (Capella) в рамках шоу «Музбизнес Кухня». Автор подробно разбирает свои проекты в FL Studio: как создаются драм-партии, бас, лид-синтезаторы, обработка (компрессоры, дисторшн, сатурация, фейзер, вокодер), работа с вокалом артиста и философия продюсирования. Зритель получает множество практических приёмов звукового дизайна и понимание подхода к работе с артистом.

Разбор трека проекта GF: изначально использовался этнический вокал и необычные звуки, от которых позже отказались; драм-партия и ритмические инструменты записаны вручную.
Бочка обработана так, что звучит как с гитарным кабинетом — смешение сигналов даёт характерный «грязный» тембр.
Синтезатор Harmor работает в моно и стерео режиме: один и тот же сэмпл загружается в разные режимы, что даёт специфические звуки.
Для получения панч-атаки лид записан вживую и обработан компрессором и дисторшном — при смене ноты меняется качество звука.
Автоматизация на крашере обрубает хвосты: первый стаккато-звук «убивает» всё за счёт нарисованной вибрации.
В канале эффектов используется крашер и компрессор с характерным звучанием; автоматизация на них добавляет эффект.
Психоакустика: задержка между левым и правым каналом (30 мс и 10 мс на верхней середине) создаёт специфическое стерео.
Пример из Касты: бочка без баса, смещённая в стерео — в моно почти отсутствует, но в стерео звучит специфически.
Плагин сатурации даёт аналоговые гармоники: большой пик сигнала превращается в клиппинг, но звучит живо, не цифрово.
У автора есть банк наработанных проектов и звуков разных тональностей — он возвращается к ним, когда нужно что-то добавить.
Гранулярный синтез и растягивание сэмплов дают интересные обертона; финальное звучание зависит от исходной обработки.
Разбор трека «Томфорд»: семпл из трека друга использован как сэмплерная часть композиции.
Бас сделан на октаву ниже со сдвигом, чтобы сохранить атаку и получить тело бочки.
Плагин с ручкой Input заменяет железную машинку на 95%: даёт симпатичный клиппинг, похожий на аналоговое оборудование.
На бочке стоит мультибенд-компрессор: убирая входной сигнал, убираешь определённый спектр, и вылезает атака — бочка становится пружинистой и массивной.
Клэп в треке — это около 20 слоёв с задержкой между ними; также записаны звуки пальцами, бутылками, мятой бумагой, пластиком.
Бас 88 — с сильной компрессией и вибрацией; эффект «подъезжающего» звука достигается автоматизацией (пампинг).
Бас записан со стандартного синтезатора (пила), но проект утерян — осталась только вавка.
О синтезаторе SP: русский разработчик, отличный синтезатор, но автор использует его нечасто.
Звук из концерта Ленинграда использован как семпл; автор показывает, как это звучит в миксе.
Создание нового проекта: запись пилы, тюн, автоматическая расстановка маркеров по длине нот.
Работа с лингвистическим синтезатором: перетаскивание сэмпла, настройка секции унисона, подшивание сигнала.
Роутинг эффектов: эквалайзер перед секцией унисона позволяет делать различную расстройку на определённых частотах (многополосный фейзер).
Автоматизация ручек вручную (запись движения мышью) даёт живые, чувственные изменения звука.
Синтезатор-ромплер для звуков мяса, леса: спектральная часть звука позволяет выделять отдельные элементы и получать безумные звуки.
Многослойность и фильтры позволяют создавать звуки, похожие на голоса динозавров; процесс похож на игру.
Живость композиции: инструменты должны гармонировать и иметь движение, даже простейшая партия должна меняться.
Запись вариаций питча и модуляций вручную, без автоматизации, даёт живые «жующие» звуки.
Работа с вокалом: автор отсылает демку артисту, тот записывается, и уже вокруг голоса строится вся композиция.
Продюсер должен понимать, что хочет сказать артист: это не фастфуд, нужно переживать вместе с ним, как актёр вживаться в образ.
Разбор трека «Кру жестокость»: вокал записан не лучшим образом, но микс позволяет играть с высокими частотами.
Питчер меняет ноты, а автотюн не даёт им «погаснуть»; в композиции использованы элементы с видеоуправлением.
Микс идёт через жёсткий компрессор на входе, чтобы придать электронной композиции звучание рок-музыки и избежать излишней компрессии на каналах.
Басовая линия может звучать как один бас, но на самом деле это несколько инструментов с модуляцией.
О мастер-эффектах: раньше мастер был свободным, теперь автор почти всегда использует компрессор на мастере.
О мастеринге: автор делает его сам, не стремится к кристальному звуку; раньше не использовал хай-хэты, предпочитая яркий вокал и инструменты ближе к нижней середине.
Запись собственного голоса и бытовых звуков: перкуссии, чашки, стол — всё идёт в дело; пример из сюжета с Бастой.
Демонстрация вокодера: рот — это фильтр, артикуляция управляет звуком; можно пустить миди-партию на синтезатор и просто петь.
Напутствие: не старайтесь делать музыку ради денег, люди видят фальшь; если сомневаетесь — не связывайте жизнь с музыкой.
Репетиция — основа уважения; в коммерцию можно вносить экспериментальные звуки (пример: альбом Тити с записанными кружками и хлопками).

Что применить

Используйте мультибенд-компрессор на бочке: убирая входной сигнал, можно вытащить атаку и сделать звук пружинистым.
Для живого звука записывайте автоматизацию ручек вручную (двигая мышью), а не рисуйте её — это даёт чувственность.
Создавайте банк наработанных проектов и звуков разных тональностей, чтобы быстро находить нужные элементы.
Записывайте бытовые звуки (стол, чашки, бумага) и используйте их как перкуссию — это добавляет уникальность.
При работе с артистом вживайтесь в его образ, понимайте, что он хочет сказать — это не фастфуд.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

#Muz Кухня выпуск 34 (Capella) Часть 2

Смотрите также