[MUZBIZNES] #MUZ кухня Выпуск 4(ППК) Александр Поляков

Name: [MUZBIZNES] #MUZ кухня Выпуск 4(ППК) Александр Поляков
Uploaded: 2013-02-28
Duration: 101 min 53 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:41:53 · 7 тыс. просмотров · 13 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Интервью с Александром Поляковым — создателем и участником легендарного проекта PPK (трек «Воскрешение»/Resurrection). Он рассказывает об истории группы, работе с железными синтезаторами, сведении и мастеринге, а также даёт практические советы по звуку, стерео, эквализации и выбору секвенсора. Зритель получит представление о подходе к продакшену электронной музыки и о том, как устроена работа профессионального музыканта и мастеринг-инженера.

Представление гостя: Александр Поляков — участник и создатель проекта PPK, основанного в 1998 году в Ростове.
История группы: Роман Коржов ушёл в сольное творчество почти сразу, PPK стал дуэтом; воссоединение в 2010 году было разовым концертом на юбилей.
Как PPK попали к Сайму: выложили музыку на mp3-сайт, Сайм услышал трек в Майами, затем в Москве получил диск — и подписал контракт.
После «Воскрешения»: трек попал в горячую ротацию BBC Radio 1, релиз занял третье место в британском чарте.
Пространство в треках: строится через ревербераторы и планы; для расширения стереобазы Александр с коллегой сделал собственный плагин.
Студия: ядро — компьютер Mac, три аудиоинтерфейса MOTU на 72 канала, железные синтезаторы и сэмплер; VST-инструменты практически не использует.
Переход на Ableton: Logic и Cubase перестали устраивать по коммутации и удобству; Ableton считает самой мощной платформой для электронной музыки.
Почему железо: VST не вызывают вдохновения, а аналоговые синтезаторы дают гармоники выше 20 кГц (антиалиасинг-фильтр), которые воспринимаются как «живой» звук.
История «Воскрешения»: мелодия с детства крутилась в голове, космические звуки — идея Александра; вокал и администрирование были на Сергее.
РАО: регистрация произведений нужна не для защиты, а чтобы получать отчисления за публичное использование; сейчас это реально работает.
Обучение сведению и мастерингу: советует начать с теории звука и психоакустики, книга Боба Каца «Mastering Audio»; много полезных видео у Steinberg.
Приём сведения лида и вокала: многополосный компрессор с полосой под вокал, заведённый от дорожки вокала, проваливает частоты вокала в лиде и ревербераторе — повышает разборчивость.

Что применить

Для расширения стереобазы используйте MS-обработку: проваливайте середину (M) и расширяйте (S), но следите за субъективной громкостью относительно референса.
Для разборчивости вокала заводите многополосный компрессор от дорожки вокала на лид и на ревербератор — при пении они будут «проваливаться».
Бочку подмешивайте синусоидой в тональности трека ниже 100 Гц — она станет «огромной» и будет играть в тон.
Для эквализации баса и бочки используйте линейно-фазные эквалайзеры и мониторы 10–12 дюймов — на маленьких колонках эти частоты не слышны.
Начинающим: выбирайте простой секвенсор (например, Presonus Studio One или FL Studio), а на Ableton переходите, когда поймёте, зачем нужны реки и макро.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

[MUZBIZNES] #MUZ кухня Выпуск 4(ППК) Александр Поляков

Смотрите также