MUZBIZNES: Интервью с DJ GROOVE

Name: MUZBIZNES: Интервью с DJ GROOVE
Uploaded: 2017-11-03
Duration: 43 min 38 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

43:38 · 4,6 тыс. просмотров · 8 лет назад

Карьера и мотивацияАранжировка и продакшнМузыкальный бизнес и деньги

Конспект

Интервью с легендарным DJ Groove (Евгений Рудин) на канале «Музбизнес»: о пути от хип-хопа 80-х до отца электронной танцевальной сцены СНГ, работе композитором для кино и телевидения, создании образовательного центра Audio School. Гость делится взглядами на творчество, лень, вдохновение, тренды в продакшене и даёт советы начинающим музыкантам о том, как пробиться из глубинки и найти свой уникальный звук.

Представление гостя: DJ Groove — легендарный музыкант, продюсер и композитор, которого называют отцом электронной танцевальной сцены СНГ.
Начало пути: интерес к музыке зародился через хип-хоп в 1987 году, первые дискотеки в Мурманске, затем знакомство с электронной музыкой в Лондоне в 1990 году.
О миссии: главная цель — доставлять людям радость и удовольствие через музыку, избавлять от стресса, а не зарабатывать деньги.
О себе: считает себя ленивым, но работает по 12 часов в день; хочет оставить после себя музыкальное наследие.
DJ Groove позиционирует себя прежде всего как композитора: сам пишет музыку для кино, записывает с симфоническим оркестром, работает с звукорежиссёром.
О Audio School: если бы не школа, занимался бы ресторанным бизнесом; сейчас школа получила государственную лицензию и может выдавать дипломы.
О сожалениях: жалеет, что сын родился поздно (в 46 лет) и что не встретил раньше жену; о позитивном отношении к жизни и творческим кризисам.
О студии и оборудовании: в 90-х студию ограбили; сейчас использует как винтажные инструменты (TB-303, TR-808, TR-909), так и современные плагины.
О коллегах и потенциале: выделяет Bad Company, The Crystal Method, из российских — DJ Грув отмечает развитие сцены drum-n-bass.
О подходе в школе: личное общение с учениками, фильтрация кадров, экзамены после трёх месяцев обучения с разбором плюсов и минусов работ.
О трендах в продакшене: танцевальная музыка становится жёстче, важно следить за спектром и аранжировкой, чтобы инструменты не мешали друг другу.
О таланте и успехе: без таланта, как у Пастернака или Мандельштама, не обойтись; хороший трек сам себя продвигает, но успех — это пакет.
Совет из глубинки: не жаловаться на место, а делать хорошую музыку; сам выжил в Апатитах и Мурманске, переехал в Москву без денег.
О вдохновении: не ждёт вдохновения, а садится за клавиши и начинает играть — «аппетит приходит во время еды».
О синтезаторах и обработках: использует Korg M1, Roland, Omnisphere, Kontakt, предпочитает обработки Waves и UAD.
Финальный совет: будьте добрее, старайтесь вдыхать позитив, создавайте музыку от сердца.

Что применить

Не ждите вдохновения — садитесь за инструмент и начинайте играть, вдохновение придёт в процессе.
Хороший трек сам себя продвигает: если композиция достойна, она найдёт слушателя без агрессивного промо.
Не жалуйтесь на глубинку — делайте качественную музыку, и география не помешает успеху.
Следите за спектром и аранжировкой: инструменты не должны мешать друг другу, иначе теряется воздух в миксе.
Будьте открыты к коллаборациям — работа с талантливыми людьми развивает и не даёт «застыть».

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

MUZBIZNES: Интервью с DJ GROOVE

Смотрите также