Алексей Разумов : КАК РАЗНООБРАЗИТЬ АРАНЖИРОВКУ

Name: Алексей Разумов : КАК РАЗНООБРАЗИТЬ АРАНЖИРОВКУ
Uploaded: 2014-09-13
Duration: 102 min 21 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:42:21 · 35 тыс. просмотров · 12 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингСофт и оборудование

Конспект

Алексей Разумов в формате вопрос-ответ разбирает, как разнообразить аранжировку: работа с длиной повторяющегося фрагмента, фильтровые движения, белый шум, сбивки, глитч-эффекты (в т.ч. Artillery) и построение пространства через планы и реверберацию. Отдельно обсуждаются выбор микрофона и звуковой карты, работа с железом vs софтом, компрессия баса, устранение частотных конфликтов в лееринге, экспандер и референсы. Зритель получит набор практических приёмов для оживления однообразной аранжировки и подходы к обработке вокала и баса.

Влияние академической музыки (Филип Гласс, Мортон Фельдман) на Алексея минимально — он работает в поп-музыке; переезд в Москву был не запланирован, а связан с желанием сменить обстановку.
Интерфейс и плагины не влияют на творческие идеи — правила везде одинаковы; для работы с наушниками желателен усилитель, но хватает и средней звуковой карты.
Выбор микрофона: стандарт — Behringer B2, дальше Rode и AKG C414; есть схема подбора по шкале «мягкость-жёсткость» голоса и микрофона (зеркальное соответствие). USB-микрофоны — вариант для мобильности, но не для студии.
Работа с железом удобнее в Pro Tools, но Алексей предпочитает софт из-за скорости и удобства (Diva вместо Moog, продажа Virus и Nord); из софта хвалит Filter, Serum и ждёт синтезатор от Xfer.
Reason нравится своим ограниченным набором «машинок» и характерным звуком, но не подходит для работы за пределами этой среды (тюнинг, реклама).
Главный принцип разнообразия: чем короче повторяющийся фрагмент, тем быстрее он надоедает. Разгон/подвод к главной теме (структура «зелёный-синий-красный») воспринимается менее скучно, чем прямое повторение.
Фильтровые движения (хайпас, лоупас) готовят слушателя к новому, даже когда музыка не меняется; можно связать два макроса (фильтр + Color) на одну ручку.
Белый шум — неотъемлемая часть электронной музыки: добавляется с фильтром, питч-стопом, несколькими голосами для стерео, ревером и сайдчейном.
Сбивки (филлы) — важная часть аранжировки: можно использовать готовые сэмплы, набивать вручную или листать лупы в рипере; обрабатывать отдельные клипы через офлайн-FX (Shift+E) с сохранением стека эффектов.
Глитч-эффекты (iZotope Stutter Edit, Artillery) — мощный инструмент разнообразия: можно назначать эффекты на клавиши, автоматизировать кнопки, работать с гранулярным лупером, реверсом, фильтром и питчем.
Мелодия во время вокала: однозначного правила нет, но в поп-музыке важно чётко разделять элементы; вокальную фразу можно отдалить ревером, дилеем или хорусом, чтобы она не мешала.
Количество партий: у Мадонны в «Hollywood» всего три звука; аранжировку надо строить вокруг вокала, а не наоборот — «усаживать» нужно микс в вокал, а не вокал в микс.
Пространство через планы: чем ближе план, тем шире стереобаза и больше звуков; чем выше частота, тем шире может быть стерео. Алексей использует до 3-4 планов, дальний план — обрезанный по низам и верхам звук с большим ревером.
Компрессия баса: не всегда нужна — если бас ровный и синтезированный, лучше работать с огибающими (ADSR, питч-огибающая) для атаки; компрессор обязателен в основном для живого баса. Любимые компрессоры: Mаra, Renaissance, GGP, ZGL.
Мастер-шина: Алексей сводит с обработкой на мастере сразу, использует мультибенд от MTheProduction (пресет subbass) и лимитер Invisible; строит мастер-шину в середине процесса.
Частотные конфликты в лееринге — не проблема, а преимущество: звуки подбираются изначально так, чтобы звучать вместе. Принцип — расставлять приоритеты по важности звуков и вырезать частоты у менее важных.
Срез низа у бочки и баса: Алексей не режет, а делает фейд у бочки и синтезирует бас так, чтобы низ не появлялся; экспандер (Waves Air, iZotope) увеличивает разницу между громким и тихим — полезен для отсечения шумов.
Референсы: Алексей сравнивает с референсом каждую минуту на этапе подбора звуков, выравнивая громкость; обращать внимание на то, над чем идёт работа (бочка/бас, стереобаза), и слушать на разных колонках.

Что применить

Чем короче повторяющийся фрагмент, тем быстрее он надоедает — используйте разгон/подвод к главной теме вместо прямого повторения.
Связывайте фильтр и Color (или другие параметры) на один макрос, чтобы одним движением ручки создавать развитие в аранжировке.
Добавляйте белый шум с фильтром, питч-стопом и ревером — это простой способ оживить статичный фрагмент.
Стройте аранжировку вокруг вокала, а не пытайтесь «усадить» вокал в готовый микс — приоритеты по звукам расставляйте от главного к второстепенному.
Сравнивайтесь с референсом каждую минуту на этапе подбора звуков, выравнивая громкость, и концентрируйтесь на том, над чем работаете сейчас.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Алексей Разумов : КАК РАЗНООБРАЗИТЬ АРАНЖИРОВКУ

Смотрите также