Создание музыки для кино [Дмитрий Лубенский] Часть 3

Name: Создание музыки для кино [Дмитрий Лубенский] Часть 3
Uploaded: 2018-11-05
Duration: 102 min 35 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:42:35 · 3,8 тыс. просмотров · 7 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеСведение и мастеринг

Конспект

Третья часть стрима-сериала о создании кинематографической (cinematic) музыки с композитором Дмитрием Лубенским. Сначала авторы отвечают на вопросы зрителей о библиотеках, раскладке оркестра, задержке в Pro Tools и работе со стоками, а затем Дмитрий на практике показывает, как подготовить готовый проект к сведению: записывает все оркестровые партии в аудио-дорожки и вручную рассаживает инструменты по панораме с помощью плагина Imagine. Зритель получает представление о рабочем процессе композитора перед передачей проекта звукорежиссёру.

Третья, заключительная часть сериала: показывают финальный результат композиции и переходят к вопросам зрителей.
Струнные и большинство инструментов сделаны на библиотеках Spitfire Audio и Berlin Orchestra Tools; короткие штрихи (staccato, spiccato) — у Spitfire, певучие легато — у Berlin.
Используется американская раскладка оркестра (виолончели справа от дирижёра), а не немецкая.
Композиция написана в стиле rapsody — без строгой формы, так как это кинематографическая музыка под условный трейлер.
Совет по задержке в Pro Tools на Windows: заменить драйвер на ASIO, уменьшить буфер (например, до 64), проверить настройки Vienna и не вешать плагины во время записи.
Сведение этого проекта покажет профессиональный звукорежиссёр Арам Киракосян — Дмитрий честно говорит, что сведение не его сильная сторона.
Композиция создавалась не как разбор готового трека, а с нуля для обучающего курса; в курсе ~12 часов процесса.
Кинематографическая музыка не всегда строится на лейтмотивах: зависит от композитора, режиссёра и фильма; музыка не должна перебивать картинку.
Если нет возможности записать живой оркестр, ответственность композитора — выдать максимально качественный звук на библиотеках.
Для симфонической музыки синтезаторы почти не используются; для трейлерной — Hybrid Tools и Trailer Express. Ориентир — Джон Уильямс.
Не стоит выдумывать несуществующие составы оркестра; можно микшировать библиотеки (например, скрипки Spitfire + Berlin) для уникального звучания.
На стоках Дмитрий перестал подстраиваться под формат: это подминает автора, лучше писать то, что лежит на душе.
Копировать других композиторов не нужно — нужно много слушать и изучать (например, «Основы оркестровки» Римского-Корсакова), тогда формируется свой стиль.
Работа с пространством: рассадка по схеме оркестра, панорамирование, эквализация, ревербератор; плагины вроде Virtual Stage 2 или Imagine, а также референс-треки в Ozone.
Заказчиков искать везде: объявления в киноинститутах, первые работы можно делать бесплатно ради опыта и портфолио.
Практика: Дмитрий выводит все оркестровые секции на отдельные аудио-дорожки, чтобы отдать звукорежиссёру только аудио без MIDI и плагинов.
Рассадка оркестра плагином Imagine: задаётся ширина и позиция каждого инструмента (скрипки слева, виолончели справа, басы и ударные по центру).
После рассадки следующий этап — эквализация отдельных инструментов; это лишь начало работы, которую продолжит звукорежиссёр.

Что применить

Для уменьшения задержки в Pro Tools на Windows используйте ASIO-драйвер и маленький буфер (64), а плагины вешайте только после записи MIDI.
Не выдумывайте несуществующие составы оркестра — опирайтесь на реальную рассадку и микшируйте библиотеки для уникального звучания.
Перед передачей звукорежиссёру запишите все оркестровые партии в отдельные аудио-дорожки и удалите MIDI и плагины.
Рассаживайте инструменты по панораме согласно схеме оркестра: скрипки слева, виолончели справа, басы и ударные по центру.
Не подстраивайтесь слепо под формат стоков — пишите то, что вам близко, иначе страдает авторский стиль.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание музыки для кино [Дмитрий Лубенский] Часть 3

Смотрите также