И.Лалетин-Вопросы по СВЕДЕНИЮ музыки (СМОТРЕТЬ ВСЕМ)

Name: И.Лалетин-Вопросы по СВЕДЕНИЮ музыки (СМОТРЕТЬ ВСЕМ)
Uploaded: 2015-07-14
Duration: 106 min 34 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:46:34 · 32 тыс. просмотров · 11 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Интервью с известным звукорежиссёром Игорем Лалетиным, который работает в студии «Салам» в Твери и сводил таких артистов, как Агутин, Варум, Киркоров, Билан, Пугачёва. Игорь рассказывает о своём пути в профессии, о работе с аналоговым оборудованием и пультом SSL, о подходах к сведению вокала, духовых и акустических гитар, а также даёт практические советы начинающим звукорежиссёрам о том, как строить карьеру и находить клиентов.

Представление гостя — Игорь Лалетин, опытный звукорежиссёр студии «Салам» (Тверь), работавший с ведущими артистами российской эстрады.
Игорь рассказывает о своём пути: музыкальная школа, институт культуры, работа в филармонии, затем создание собственной студии в начале 90-х.
В 1995 году студия вышла на профессиональный уровень; в ней записывались Агутин, Пугачёва, Варум, Киркоров и другие.
Игорь объясняет феномен «похожести» голосов: Агутин как вокальный продюсер фонетически учил Варум петь так, как нужно — отсюда сходство тембров.
Работа в США на студии Hit Factory в Майами (2003–2006) над проектом Агутина и Деми Оло — важный этап карьеры и общения с мировыми музыкантами.
Совет начинающим: чтобы найти клиентов, нужно делать работу очень хорошо и кропотливо — перфекционизм и труд открывают двери.
Игорь различает «хитовость» и «качество изготовления»: хиты могут звучать технически неидеально, но работать; для роста нужно слушать и анализировать всё.
Обзор сетапа студии: пульт SSL Solit, ревербераторы Lexicon, компрессоры, мониторы Yamaha NS-10 и Genelec, наушники Sennheiser HD 600.
О заработке звукорежиссёра: чтобы выйти на высокий доход, нужно строить студию как бизнес-контору с командой, а не работать в одиночку.
Запись духовых: конденсаторные и ламповые микрофоны, важно подобрать расстояние; при сведении — компрессия и аккуратная эквализация в районе 2–3 кГц.
Запись акустической гитары: один конденсаторный микрофон на расстоянии ~40 см, направленный на границу грифа и деки; важно найти точку, где инструмент звучит лучше всего.
Работа с вокалом: ручная правка громкости по фразам, аккуратная эквализация с сохранением полезных частот 180–250 Гц, использование де-эссера и эксайтера.
Процесс аранжировки: начинать с максимально загруженного припева, затем упрощать для куплетов; важно понять и почувствовать песню до начала работы.
Игорь часто даёт советы по текстам: указывает на отсутствие «крючка», предлагает переделывать, если текст слабый.
Отношение к «задранной» громкости: предпочитает динамичные миксы, сохраняет запас на мастер-шине, не гонится за громкостью в ущерб качеству.

Что применить

Чтобы найти клиентов как звукорежиссёр — делайте работу кропотливо и качественно, перфекционизм в деталях открывает двери.
При записи акустической гитары ставьте микрофон на расстоянии ~40 см, направляя на границу грифа и деки, и ищите точку с наилучшим звучанием.
При сведении вокала сохраняйте полезные частоты 180–250 Гц — вокалисты ценят насыщенность в этом диапазоне.
При записи духовых используйте конденсаторные или ламповые микрофоны и подбирайте расстояние; при сведении аккуратно работайте с компрессией.
Сохраняйте финальные миксы динамически свободными — не вылетайте за рамки на этапе сохранения, оставляйте запас для дальнейшей работы.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

И.Лалетин-Вопросы по СВЕДЕНИЮ музыки (СМОТРЕТЬ ВСЕМ)

Смотрите также