Динамика и гармония в оркестровой музыке с Дмитрием Лубенским

Name: Динамика и гармония в оркестровой музыке с Дмитрием Лубенским
Uploaded: 2023-02-07
Duration: 110 min 20 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:50:20 · 2,7 тыс. просмотров · 3 года назад

Аранжировка и продакшнТеория музыкиРазборы хитов и артистов

Конспект

Дмитрий Лубенский в рамках стрима МУЗБИЗНЕС разбирает понятие динамики в оркестровой музыке на примере трёх собственных произведений, написанных в Digital Performer. Он объясняет, что динамика — это не только громкость и фейдеры, но и разнообразие: перекличка секций, смена ритмических рисунков, развитие мелодии и пропорциональная форма. В конце кратко касается гармонии и голосоведения, а также отвечает на вопросы зрителей.

Динамика делится на творческо-техническую (работа с фейдерами и громкостью) и творческую (разнообразие).
Разнообразие складывается из трёх вещей: смены ритмических рисунков, развития мелодии и подключения разных секций, а также пропорциональной формы произведения.
На примере пьесы «Lame March» показано, как одна и та же мелодия каждый раз играется другой комбинацией инструментов — возникает ощущение диалога секций.
Динамика создаётся не только громкостью: оркестр должен звучать как живой организм, где инструменты перекликаются между собой.
У струнных смена смычка у разных музыкантов происходит вразнобой, чтобы длинные ноты звучали плавно и без разрывов.
В партии виолончелей пиццикато чередует соседние ноты гармонии, чтобы избежать механистичного повторения одинаковых нот.
Духовые выполняют роль акцентов и «дыхания»: нарастают от тихого к громкому и обратно, раскачивая композицию.
Полезный приём для динамики — провести тему на октаву выше, а также сбивать ритм (смена размера с 4/4 на 3/4 и 5/4) в однообразном аккомпанементе.
Во втором проекте (стоковая пьеса) показано постепенное наращивание инструментов на одной гармонии разными штрихами — приём, заимствованный у Баха.
Приём «яма»: оборвать музыку на неустойчивой доминанте, чтобы ухо требовало тоники — после разрешения слушатель получает полное удовольствие.
Медные используются как акценты и «дыхание» фразы; перкуссия лишь подчёркивает динамику, но не создаёт её — важно не переусердствовать.
В гармонии и голосоведении главное — держать голоса на месте и вести бас в пределах кварты-квинты; тогда переходы между аккордами звучат плавно и красиво.

Что применить

Создавайте динамику не только фейдерами, но и перекличкой секций: одну и ту же мелодию поручайте разным инструментам.
Чередуйте соседние ноты гармонии в аккомпанементе, чтобы избежать механистичного звучания.
Используйте приём «яма»: оборвите музыку на доминанте, чтобы усилить эффект последующего разрешения в тонику.
В голосоведении старайтесь оставлять общие голоса на месте и не давайте басу скакать — двигайте его в пределах кварты-квинты.
Не злоупотребляйте автоматизацией: применяйте её только для нюансов, иначе возникнут проблемы на этапе сведения.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Динамика и гармония в оркестровой музыке с Дмитрием Лубенским

Смотрите также