Как писать музыку для ОРКЕСТРА - Гайд по ОРКЕСТРОВКЕ

Name: Как писать музыку для ОРКЕСТРА - Гайд по ОРКЕСТРОВКЕ
Uploaded: 2025-01-14
Duration: 73 min 19 s
Channel: Георгий Фёдоров

Георгий Фёдоров

1:13:19 · 66 тыс. просмотров · 1 год назад

Теория музыкиАранжировка и продакшнРазборы хитов и артистов

Конспект

Георгий Фёдоров — композитор, работавший с Лондонским симфоническим оркестром, оркестром Мариинского театра и другими коллективами — даёт большой практический гайд по оркестровке. Он разбирает устройство партитуры и рассадку оркестра, характер и диапазоны каждой группы инструментов (деревянные и медные духовые, ударные, арфа, струнные), а также принципы функциональной оркестровки и оркестрового мышления. Зритель получит систему ориентиров: как распределять функции между группами, как избегать грязи в фактуре и как писать играбельно и выразительно для каждого инструмента.

Оркестровка — огромная наука; лекция даёт практические ориентиры, а не исчерпывающий курс. Автор делится опытом работы с крупными оркестрами.
Симфонический оркестр состоит из четырёх групп: деревянные духовые, медные духовые, ударные и струнные. В партитуре они записываются в строгом порядке сверху вниз: флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны, трубы, тромбоны, туба, ударные, дополнительные инструменты/солисты, затем струнные (первые и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы).
Две основные рассадки оркестра — американская и немецкая. В американской первые скрипки слева от дирижёра, дальше по кругу вторые скрипки, альты, виолончели, справа медные и ударные; в немецкой вторые скрипки и виолончели меняются местами, давая иной стереоэффект.
У каждого инструмента свой характер тембра: флейты и кларнеты холодные, гобои и фаготы гнусавые, валторны мягкие и отстранённые, трубы и тромбоны звонкие и яркие, скрипки сбалансированные, альты гнусавые, виолончели матовые, контрабасы гнусавые. Чем характернее тембр, тем агрессивнее он приковывает внимание.
Нейтральные инструменты (скрипки, валторны, флейты, кларнеты) используются чаще — для базовой фактуры и спокойной музыки; агрессивные (трубы, тромбоны) — для краски и пиков. Для громкого аккорда нужно охватить низкие, средние и высокие частоты, а не дублировать одни и те же ноты.
Чтобы оркестр звучал тихо, используйте не все инструменты и разрежайте фактуру. Без особой задачи держите большие интервалы в басовом регистре и маленькие наверху — иначе низкие интервалы звучат грязно.
Без специальной задачи пишите по правилам голосоведения (избегайте параллельных квинт и октав, движения всех голосов в одну сторону). Если нет опыта и живой записи партитуры — пишите чисто и прозрачно, а нарушения вводите осознанно позже.
Пишите логичные, законченные фразы для каждого инструмента: даже если инструмент больше не нужен, дайте ему доиграть фразу, иначе исполнителю трудно создать выразительную музыкальную линию.
Деревянные духовые: флейта (диапазон от си малой до ре четвёртой октавы, внизу не может играть громко, наверху — тихо), флейта пикколо (очень высокая и пронзительная, пишется на октаву ниже звучания). Выразительное соло флейты в низком регистре требует разреженного аккомпанемента.
Гобой: диапазон от си-бемоля малой до соль/ля третьей октавы, выше соль третьей лучше не писать. Рабочий регистр — вторая октава; внизу трудно играть стаккато, лучше легато. Гобой — один из самых трудных оркестровых инструментов, отлично сочетается с флейтой, фаготом, валторной и струнными, но плохо — с кларнетом в унисон.
Английский рожок — разновидность гобоя, пишется в строе F (звучит на квинту ниже написанного). Используется редко, в основном в протяжных кантиленах, так как его тембр не сливается с другими деревянными. По той же причине в симфоническом оркестре не используется саксофон.
Кларнет — самый громкий деревянный духовой после пикколо, с огромным диапазоном. Бывает in B (для бемольных тональностей) и in A (для диезных), бас-кларнет звучит на октаву ниже. Кларнет универсален: может быть пронзительным, дополнять трубы или работать как ещё одна флейта.
Фагот пишется в строе C, очень виртуозен и подвижен. Его главная особенность — идеальная маскировка: подмешанный к валторнам, он создаёт ощущение большей группы валторн, а к виолончелям добавляет экспрессии, оставаясь незаметным. Контрафагот звучит на октаву ниже и даёт мрачный, вязкий низ.
Валторна пишется в строе F, знаки при ключе не ставятся — все альтерации у нот. Рабочий регистр — малая и первая октавы; в крайних регистрах лучше не писать из-за риска «киксов». В оркестре четыре валторны, чтобы распределять нагрузку и давать паузы. Возможны сурдины (деревянная, металлическая «штопф»).
Трубы (обычно две) — самые яркие и звонкие, способны перекрыть весь оркестр, поэтому используются в пиковых кульминациях. Бывают in C и in B; есть сурдины. Не стоит давать трубам тему в унисон со скрипками — получается ватный, невыразительный звук.
Тромбоны (обычно три: два теноровых и бас) менее агрессивны, чем трубы, но тоже звучные. Звук регулируется кулисой, поэтому инструмент не самый виртуозный; ниже ми большой октавы теноровый тромбон лучше не использовать. Бас-тромбон — крайне громкий и инфернальный, уравновешивается тубой.
Туба — самый низкий медный инструмент (от фа контроктавы), с глухим тембром, уравновешивающим бас-тромбон. Может не использоваться в оркестре; хорал тромбонов и тубы часто символизирует мужской хор.
Ударные: литавры — главный инструмент группы (ударник-концертмейстер), играют руками и педалями, требуют времени на перестройку. Все ударные (треугольник, тамбурин, барабаны, тарелки, ксилофон, колокольчики) всегда слышны и прорезают фактуру, поэтому использовать их нужно дозированно и со вкусом.
Арфа — струнно-щипковый инструмент вне основных групп: 47 струн, 7 педалей, тихий и выразительный. Лучше звучит, когда медные не играют. Струны диатонические, педали дают диез/бемоль, поэтому хроматизмы и гаммы на арфе сложны — проверяйте играбельность.
Струнная группа: скрипки делятся на первые и вторые партии, в каждой много исполнителей; можно делить партию (divisi). Скрипки играют главный тематический материал, отлично сочетаются с валторнами и деревянными, но плохо — с тромбонами, трубами и тубой. Пустые струны соль-ре-ля-ми; приёмы — пиццикато, арко, con legno, сурдина.
Альты — чуть больше скрипок, звук более гнусавый; струны до-соль-ре-ля. Часто играют гармоническое заполнение, но могут вести и выразительную линию. Виолончели — сбалансированный, матовый тембр, ведут теноровую линию, могут объединяться с контрабасами в басовую функцию или с фаготом/валторной для краски.
Контрабасы — полный антипод первых скрипок, чаще басовый инструмент, но им нельзя пренебрегать: музыка без баса слушается тяжело. Струны настроены в кварту (ми-ля-ре-соль). Могут играть тематический материал вместе с виолончелями на октаву ниже.
Функциональная оркестровка: каждая функция музыкальной ткани (тема, гармоническое заполнение, бас) исполняется разной группой оркестра. У Чайковского и Шостаковича функции распределены по видам инструментов, у Прокофьева — произвольно, с причудливыми дублировками разных видов (например, фагот с фортепиано).
Для хорошей оркестровки нужно оркестровое мышление — слышать музыку сразу тембрами и их сочетаниями, иметь совершенный тембральный слух (не путать валторну с тромбоном, гобой с кларнетом). Слушайте оркестровую музыку с нотами и следите за тем, как она устроена изнутри.
Улавливайте ритм оркестровки: вовремя передавайте тему другим инструментам, меняйте солиста и фактуру. Чем динамичнее музыка, тем чаще должны меняться тембры; в медленной музыке планы меняются реже. Оркестр — это игра тембров, а не один инструмент с темой на протяжении всей пьесы.

Что применить

Для громкого оркестрового аккорда охватывайте низкие, средние и высокие частоты разными инструментами, а не дублируйте одни и те же ноты.
Держите большие интервалы в басовом регистре и маленькие наверху — иначе низкие интервалы звучат грязно.
Всегда дописывайте инструменту логичное окончание фразы, даже если дальше он не играет.
Проверяйте играбельность материала у живых исполнителей: пригласите знакомого инструменталиста и послушайте, как реально звучит написанное.
Слушайте оркестровую музыку, следя по нотам, чтобы развивать тембральный слух и понимать внутреннее устройство партитуры.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Как писать музыку для ОРКЕСТРА - Гайд по ОРКЕСТРОВКЕ

Смотрите также