#Muz Кухня выпуск 44 [Алексей Иванов/MAPA]

Name: #Muz Кухня выпуск 44 [Алексей Иванов/MAPA]
Uploaded: 2015-10-04
Duration: 105 min 27 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:45:27 · 5,4 тыс. просмотров · 10 лет назад

Аранжировка и продакшнСофт и оборудованиеСведение и мастеринг

Конспект

Интервью с Алексеем Ивановым (MAPA), одним из создателей проекта «Иван Купала». Он рассказывает о своём пути в музыке, работе над этнической электроникой и подробно разбирает свой трек на основе тувинского горлового пения: от выбора тональности и записи вокала до аранжировки, подбора сэмплов и обработки. Зритель получит представление о практическом подходе к созданию этно-электронной музыки и советы по работе со звуком.

Алексей занимается музыкой с 4-5 лет, начинал с фортепиано, в 16-17 лет писал первые песни, осваивал гитару. В 80-х был частью ленинградской рок-сцены, с начала 90-х занялся электроникой.
Проект «Иван Купала» зародился из идеи сделать аналог Deep Forest и Enigma, но с русским фольклорным вокалом. Первые треки создавались на основе найденных виниловых пластинок с аутентичными записями.
Вокал «бабушек» на альбомах — это архивные экспедиционные записи 70-80-х годов, многие исполнительницы уже умерли. Сейчас проект существует в лайв-формате, выступает на фестивалях, возможны новые треки.
Никнейм MAPA — школьный, плавно перешёл в музыкальную деятельность. Алексей подписывает им свои работы, не выделяя это как отдельный проект.
На вопрос о вдохновении Алексей отвечает, что «родился музыкантом»: слышит музыку и сразу представляет гармонию, ритм, аранжировку. Каждая мелодия имеет свой потенциал для определённого стиля.
В электронной музыке тональность вторична — главное вокал. При работе с живым вокалистом нужно искать удобную тональность (вплоть до полутона), оценивая, как звучат крайние ноты.
Из этнических библиотек Алексей использует Ethno World, продукты Sonokinetic (Sultan Strings, Sultan Drums), библиотеку балийского гамелана, HД Drum и другие.
К выбору секвенсора относится нейтрально: главное — удобство и скорость работы. Cubase считает профессиональным стандартом, но любой секвенсор подойдёт, если не вылетает.
Свои треки после завершения долго не слушает, чтобы не «замылить уши». Советует значимую часть трека делать сразу, пока идея не застыла в шаблоне.
Чтобы понять, когда трек завершён, нужно ориентироваться на референсы в жанре. Не стоит держаться за один трек слишком долго — лучше сделать больше материала, а доводку поручить звукорежиссёру.
Практический разбор трека: вокал тувинской группы «Хунхурту» (Радик Тюлюш). Выбор тональности, запись под метроном 4/4, тюнинг вокала в Melodyne, создание припева из импровизации, добавление струнных (игил) и электронных инструментов.
Обработка вокала: импульсные ревербераторы (Waves IR1, VVerb), delay (Waves H-Delay, SuperTap), эквалайзер срезает низ, компрессор. На мастере — эквалайзер и мультибенд-компрессор.

Что применить

При работе с вокалом сначала подбирайте удобную тональность (вплоть до полутона), оценивая, как звучат крайние ноты — напряжённо или свободно.
Для этнической электроники ищите уже качественно обработанные сэмплы и библиотеки, а не пытайтесь «накрутить» звук с нуля — это экономит время и сохраняет творческую энергию.
Используйте референсные треки в своём жанре, чтобы понять, когда композиция завершена и каких элементов не хватает.
Педы (пэды) должны быть широкими по стереопанораме и с эффектами — они склеивают аранжировку и создают объём.
Не бойтесь отдавать трек на доводку звукорежиссёру: даже одна сессия на хорошей студии может значительно улучшить результат.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

#Muz Кухня выпуск 44 [Алексей Иванов/MAPA]

Смотрите также