Создание музыки для кино Часть 2 [Дмитрий Лубенский]

Name: Создание музыки для кино Часть 2 [Дмитрий Лубенский]
Uploaded: 2018-08-20
Duration: 183 min 36 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

3:03:36 · 3,9 тыс. просмотров · 8 лет назад

Аранжировка и продакшнТеория музыкиСофт и оборудование

Конспект

Вторая часть стрима о создании эпической оркестровой музыки для кино. Композитор Дмитрий Лубенский в прямом эфире продолжает работу над треком в DAW: добавляет и подбирает инструменты (струнные, духовые, медные, ударные, арфа, колокольчики), обсуждает логику аранжировки, квантование, тональности дальнего родства и делится практическими приёмами. Зритель увидит реальный творческий процесс поиска сочетаний инструментов и получит представление о подходе к оркестровой аранжировке.

Вступление: продолжение вчерашнего стрима по созданию эпической оркестровой музыки для кино.
Прослушивание того, что было сделано в первой части, и планы на сегодня.
Добавление первых скрипок из библиотеки Berlin, работа над переходом в тональность дальнего родства.
Валторны (Spitfire) и флейта для поддержки; поиск нужного звучания.
Spiccato у скрипок для фантастического оттенка; эксперименты с ритмическим рисунком баса.
Ответ на вопрос: нет простого правила выбора инструмента — нужно экспериментировать и тренировать слух.
Двойные ноты у скрипок, работа с темпом и штрихами; борьба с синкопами и переписывание партий.
Демонстрация штриха 'dynamic' в Berlin и обсуждение количества дорожек в проекте.
Замена скрипок на tremolo, добавление кларнета; обсуждение психоакустики и моно-трансляции.
Показ структуры проекта в Pro Tools: дорожки сгруппированы по секциям оркестра.
Принцип квантования: квантуется только основа (например, виолончели), остальное играется вживую для живости.
Ответы на вопросы: гармонические ходы, тональности дальнего родства, приёмы для мистического настроения (повышенная V ступень).
Порядок добавления инструментов: сначала струнные, потом медные, в конце ударные; ударные держатся в уме с самого начала.
О солирующих инструментах: фортепиано не должно внезапно вступать в конце — нужна консистентность.
Работа с темпом и размером: смена темпа при переходе на триоли, разбор размера 4/4 и 6/8.
Почему партии не копируются: в реальной жизни музыканты играют каждый раз по-разному, важно сохранять живость.
Ответ про gain staging: на мастер-шине около -2/-3, группы оркестра выведены на отдельные aux.
Ответы на вопросы: как писать в трёхдольных размерах (вальс), любимые композиторы (Джон Уильямс, Дэнни Элфман, Григ, Рахманинов), строй 442 Гц, конфигурация компьютера, выбор MIDI-клавиатуры.
Последовательность аранжировки: сначала виолончели, скрипки и бас, затем медные, духовые, арфа, в последнюю очередь ударные.
Совмещение библиотек Berlin и Spitfire: Berlin для мягкого стаккато и глиссандо, Spitfire для коротких быстрых штрихов.

Что применить

Квантуйте только ритмическую основу (например, виолончели), остальные партии играйте вживую — это создаёт живость оркестра.
Добавляйте инструменты в порядке: струнные → медные → духовые → арфа → ударные, держа ударные в уме с самого начала.
Для мистического настроения используйте тональности дальнего родства и повышенную V ступень.
Не копируйте партии — переигрывайте каждый раз заново, чтобы сохранить естественность звучания.
Совмещайте библиотеки: Berlin для мягких штрихов и глиссандо, Spitfire для коротких быстрых стаккато.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Создание музыки для кино Часть 2 [Дмитрий Лубенский]

Смотрите также