Александр Перфильев - полезные советы звукорежиссерам!

Name: Александр Перфильев - полезные советы звукорежиссерам!
Uploaded: 2015-02-02
Duration: 114 min 40 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:54:40 · 17 тыс. просмотров · 11 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Интервью со звукорежиссёром Александром Перфильевым, который на примере живого концерта Ёлки в ГУМе разбирает свою работу: обработку вокала, барабанов, баса, мастеринг-цепочку, параллельные обработки и любимые плагины. Также обсуждаются концертная работа (FOH, мониторы, борьба с фидбэком), выбор микрофонов, карьера, доходы и советы новичкам. Зритель получит конкретные приёмы сведения, список плагинов и микрофонов, а также понимание, как строится карьера звукорежиссёра.

Ведущий Армен представляет гостя — звукорежиссёра Александра Перфильева; разбор строится на примере лайва Ёлки, записанного в ГУМе.
Расширение стереопанорамы бэк-вокалов: разные микрофоны на разные каналы, разные исполнители, правильная эквализация; из плагинов — Doubler и Microshift от Waves, редко Waves Imager.
Цепочка вокала: два эквалайзера подряд (не хватило полос), два деэссера, UAD Pultec на верх, среднечастотный эквалайзер, затем медленный компрессор CL1B и быстрый 1176 — приём подсмотрен у Тома Элмхирста.
Демонстрация вокала без обработки: звучит бубняще и без верха; посылы — рум и реверберация в стиле Тони Массерати (два ревера последовательно, похожи на пружинный ревер).
Тюнинг вокала почти не делает: только отдельные ноты вручную, никогда не вешает автотюн на инсерт; один раз сочинил пачку бэков из одного дубля в Melodyne.
Присутствие вокала: подходящий микрофон, параллельная компрессия (в проекте — Distressor), иногда Decapitator в инсерте с ручкой Mix, дисторшены и комбари через посылы.
Мастер-цепочка: Manley Vari-Mu для краски (1–2 дБ), компрессор Slate (клон Focusrite/ Fairchild), эквалайзер Baxandall, EQ для резонансов лайва, VTM Slate, NLS Buss; иногда две мастер-шины — чистая и обработанная.
О сатураторах Slate VCC/NLS: при чрезмерном использовании добавляют грязь; чаще ставит на группы, иногда на каналы для конкретной краски (например, VCC в режиме NIF для нижней середины баса).
Вокал в миксе: главное — правильная аранжировка и тесситура; нижняя середина должна быть прочищена, но не вырезана полностью, иначе микс становится тонким.
Работа с вокалистом: если есть продюсер — советы даёт он, инженер только технически; работая один или как продюсер, плотно правит вокальную партию и исполнение.
Любимые эквалайзеры: DMG Equality (почти везде), Hofa IQ (динамический эквалайзер, работает как деэссер и многополосный компрессор), новый iZotope EQ на группах и мастере, Dangerous BAX EQ, Pultec, UAD Neve, API Vision.
Концертная работа: высота подвеса колонок влияет на звук, порталы под потолком звучат плохо; предпочитает L-Acoustics и d&b, пульты Yamaha CL5 и DiGiCo SD7, мониторы d&b или L-Acoustics.
Студия vs концерт: на концерте сложнее — ошибка фатальна и нет времени на раскачку; концертная работа физически и психологически тяжелее, особенно на солянках.
Обучение: концертной работе специально не учился, помог Илья Лукашев; в Саратове был факультатив звукорежиссуры, затем курсы на студии «Крем Рекордс» у Саши Циплухина; много подсматривал на студиях.
Доходы: цифры не называет, но концертный день стоит примерно в три раза дороже студийного; работы у известного звукорежиссёра хватает, но российские ставки в разы ниже американских.
Советы по сведению: не ставить жёсткие лимитеры на мастер, следить за гейном (перегрузка в цифре — плохо), на мастер можно поставить эквалайзер для черновой картинки; в мастеринге поднимать громкость до предела, пока не начнёт звучать плохо.
Выбор микрофона: нужен большой парк микрофонов, слушать вокалиста и инструмент; яркому вокалисту — микрофон попроще, субтонному — поярче; Ёлку писали в Shure SM7.
Любимые микрофоны: Sennheiser MD421 (универсал), Shure SM7, AKG C414, Audio-Technica AT4047, Neumann U47, ленточные Royer R121 и Coles 4038, Placid Audio Copperphone.
Как всё успевать: пример Саши Сарычева — жил на студии, работал ассистентом, постоянно практиковался; совет — заниматься планомерно, искать коллективы для записи, посещать студии, учить английский и смотреть материалы (Sound on Sound, Pensado's Place).
Концертная специфика: мониторный пульт для больших концертов, борьба с фидбэком через расстановку микрофонов и мониторов, графический эквалайзер в инсерте вокала и приложение-фидбэк-детектор на iPhone.
Запись концертов: микрофоны ставятся как на обычном концерте, важно минимизировать проникновения или использовать их во благо; помогает драумшилд, правильная расстановка музыкантов и хороший мониторинг.
Эквализация посылов: чистить низ и нижнюю середину в реверах, ставить деэссер до дилея/ревера, чтобы эсы не вылезали; при параллельной компрессии — гейт, эквализация и подмешивание для панча.
Разбор ударных: бочка — два микрофона, эквалайзеры, компрессор CL1B в группе, параллельные посылы (дист, Low Air, ADR); малый — эквалайзеры, компрессор, гейт, посылы в рум и дист; томы — гейт, эквалайзер, группа с SSL-эквалайзером и Revival.
Синтезаторы: предпочитает «несинтезаторы» — Rhodes и Hammond; из железных — Korg MS20 и Dave Smith Prophet 12; плагиновых фаворитов нет.
Мастеринг: свои миксы почти не мастерит — нужен свежий слушатель; отправляет Брэду Блэквуду, Дейву Кансу, Крису Атенсу или в Нидерланды; мастеринг чужих треков — 2000 руб. (цены могут измениться).
Курсы и карьера: конкретных курсов не советует, важен опыт и практика; советует напрашиваться ассистентом, брать сложные проекты, работать с хорошими музыкантами — они подтянут в другие проекты.
Цены на концертную работу: стартовая ставка нормального концертного звукорежиссёра — 10 000–15 000 руб. за концерт; чтобы влиться, нужно много знакомств и работа с низов.
Базовый темплейт: организация треков (барабаны, бас, гитары, клавиши, вокалы), цветовая маркировка, группы и сабгруппы, несколько мастер-групп (чистая, обработанная, крашеная) для гибкости.
Параллельные обработки: бочка через Sansamp в противофазе (приём Чада Блейка) для сабниза, Low Air на бочке и басу, Gated и транзиент-дизайнер на малом, клики для лайва, ADR и SPL Transient Designer.
Триггеры: использует редко, в основном как подмес (румы, сэмплы для атаки и сустейна); полностью заменял томы только один раз для песни Ёлки, где нужен был другой саунд.
Несколько мастер-каналов: чистая группа идёт префейдером, чтобы вернуть атаку и транзиенты, если компрессор на мастере их съел; параллельная компрессия на мастере (Fairchild 670) для гибкости.
Стили: приятнее всего живая поп-музыка с большим количеством живых инструментов, затем поп-рок и живой хип-хоп; любит эксперименты на трекинге (коробка вместо бочки, детские перкуссии).
Акустика помещения: советует ламинированные стёкла, пористые поглотители (Thermo-Hanf из конопли, Rockwool), форум Gearslutz и книги по акустике; замеры обязательны.
Психология после лайва: снимает напряжение дома с семьёй, крафтовым пивом и стейком; в коллективе хорошая атмосфера, все профессионалы, но хамство на корпоратах случается.
Фейлы на концертах: в 9 из 10 случаев виноват не звукорежиссёр, а внешние причины (например, перебитый кабель); репутация страдает, но убивать никого не надо.
Как перебраться из техника в звукорежиссёры: пробовать, предлагать себя, работать с хорошими музыкантами; опыт с большим артистом растёт очень быстро — за две недели туров можно получить колоссальный опыт.
Плагины Brainworx: раньше использовал много, сейчас — динамический эквалайзер заменил на Hofa IQ; использует Shadow Hills Mastering Compressor, Vertigo, Vitalizer, SPL Transient Designer, но классическую серию давно не берёт.
Частотный конфликт вокала и инструментов: решается на слух; при сведении сначала собирает бочку и рабочий, затем вокал, бас, и уже потом всё остальное — вокал всегда включён, чтобы слышать, что его перекрывает.
Панорама: балансировать лево и право, не отправлять всё в одну сторону; попробовать свести песню по принципу «центр, лево, право»; в куплетах панорама уже, в припевах шире — хороший психологический приём.
Эмуляции компрессоров: лучшие LA2A и 1176 — у UAD; Waves эмулирует только цепь компрессии, UAD — всю аналоговую часть, поэтому звучит жирнее; у Slate свой характер, не похожий на оригинал.
Расширение базы: всё на слух; не расширять низкочастотные инструменты слишком сильно — можно получить противофазу; низ лучше оставлять в моно, а верх расширять.

Что применить

Собирайте микс, начиная с бочки, рабочего и вокала, и держите вокал включённым — так вы сразу слышите, какой инструмент с ним конфликтует.
Ставьте деэссер до дилея и ревера, чтобы эсы не попадали в обработку и не вылезали в хвостах.
Не ставьте жёсткий лимитер на мастер во время сведения — следите за гейном, всё должно быть в зелёном.
Для параллельной обработки используйте гейт и эквализацию: уберите низ и середину, поднимите презенс, чтобы подмес давал панч, а не грязь.
Создайте базовый темплейт с организацией треков, цветами, группами и сабгруппами — это ускоряет работу и делает микс предсказуемым.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Александр Перфильев - полезные советы звукорежиссерам!

Смотрите также