Как сочинять песни на гитаре: аккорды, мелодия и текст

Начните с одного элемента — короткой мелодии, ритма, текста или последовательности аккордов. Запишите эту основу, затем добавьте остальные части и проверьте, поддерживают ли аккорды важные ноты и слова. Если гитара начинает диктовать слишком предсказуемый вокал, временно упростите аккомпанемент.

С чего начать: выберите отправную точку

Песня редко рождается сразу целиком. Обычно сначала появляется маленькая находка: ритмический рисунок правой руки, фраза на одной струне, несколько строк или удачная смена аккордов.

Выберите только одну отправную точку:

Мелодия — это последовательность нот, которую слушатель может напеть или узнать. Вокальная мелодия может состоять всего из трёх-четырёх нот, если у неё есть выразительный ритм и понятная фраза.

На первом этапе не ищите «правильный» вариант. Ваша задача — поймать материал, который хочется повторить. Даже две ноты могут стать началом припева, если у них удачный ритм.

Упражнение на 10 минут

1. Поставьте таймер на десять минут и выберите один способ начала.
2. Если берёте аккорды, сыграйте четыре простых аккорда по кругу: Am–F–C–G.
3. Если начинаете с мелодии, придумайте короткую фразу на первой струне.
4. Если начинаете с текста, запишите одну строку и прочитайте её в трёх темпах.
5. Запишите на телефон минимум пять вариантов, не останавливаясь на оценке каждого.

Ожидаемый результат — несколько коротких набросков, среди которых можно выбрать один для дальнейшей работы. Не пытайтесь за эти десять минут получить готовую песню.

Подготовьте простой каркас песни

Каркас помогает не потеряться в повторениях. Для первой песни достаточно двух частей: куплета и припева. Можно добавить короткое вступление или переход перед финальным припевом.

Например:

• вступление — четыре такта;
• куплет — восемь тактов;
• припев — восемь тактов;
• куплет;
• припев;
• короткий проигрыш;
• финальный припев.

Такт — это небольшой отрезок музыки, который вы считаете одинаковыми долями. В размере 4/4 внутри такта обычно четыре счёта: «раз, два, три, четыре». Если вы пока не чувствуете размер, просто отбивайте ногой равномерный пульс.

Как выбрать аккорды

Для начала возьмите аккорды, которые удобно зажимать и быстро менять. Подойдут, например:

• Am–F–C–G;
• C–G–Am–F;
• Em–C–G–D;
• G–D–Em–C.

Полный F может быть неудобен новичку из-за баррэ. Используйте упрощённую аппликатуру или замените его на Fmaj7, если такая форма звучит уместно.

Сыграйте каждый аккорд по одному такту. Сначала используйте только удары вниз на счёт «раз, два, три, четыре». Так вы услышите гармонию без лишнего ритмического шума.

Тональность и последовательность пока остаются рабочим материалом. Тональность — это музыкальный центр, вокруг которого ощущается устойчивость песни. В последовательности Am–F–C–G таким центром может восприниматься C или Am — в зависимости от мелодии и того, на каком аккорде вы заканчиваете фразы.

Не привязывайте себя к первому циклу. После появления мелодии можно поменять порядок аккордов, их длительность или даже тональность. Каркас нужен, чтобы было над чем работать, а не чтобы навсегда зафиксировать песню.

Разделите функции частей

Куплет обычно рассказывает или развивает мысль. Здесь полезны более спокойная мелодия, тесный диапазон и разреженный аккомпанемент.

Припев должен ощущаться как новый этап. Для этого можно:

• поднять мелодию выше;
• сделать фразы длиннее;
• добавить более плотный бой;
• изменить порядок аккордов;
• растянуть важное слово;
• убрать паузы между вокальными фразами.

О том, как соединить хук, контраст и кульминацию припева, рассказано в статье Как написать запоминающийся припев.

Черновая гитара под метроном помогает услышать форму целиком. Запишите вступление, куплет, припев и переходы одним дублем, даже если играете неидеально. На этом этапе важнее не качество звука, а понимание, где меняются части и акценты.

Сочините мелодию на одной струне

Если вы привыкли начинать с аккордов, попробуйте временно оставить левую руку почти без работы. На первой струне гитары найдите несколько нот и придумайте фразу, которую можно напеть.

В одном из простых подходов используются открытая первая струна и лады 2, 3, 5, 7, 8, 10 и 12. Эти ноты дают достаточно материала для короткой мелодии, но не заставляют вас выбирать из всего грифа.

Сначала придумайте ритм, затем высоту нот. Например, сыграйте четыре ноты так:

• короткая нота;
• ещё две короткие;
• длинная нота в конце.

Теперь меняйте только порядок высот. Оставьте ритм прежним и попробуйте несколько вариантов. Так вы услышите, как одна и та же фраза меняется без сложной теории.

Как превратить фразу в песенный материал

1. Найдите фразу длиной в один или два такта.
2. Сыграйте её пять раз подряд без остановки.
3. Измените последнюю ноту так, чтобы фраза звучала незавершённой.
4. Повторите фразу ещё раз, но закончите её устойчиво.
5. Запишите оба варианта: первый может стать куплетом, второй — припевом.

В музыке устойчивой часто ощущается нота, на которой хочется остановиться. Неустойчивая нота словно просит продолжения. На слух это важнее, чем знание названий всех ступеней.

После этого добавьте открытые струны или простое чередование баса. Например, верхняя струна может играть мелодию, третья и вторая — повторяющийся перебор, а шестая или пятая — бас. Так появляются три слоя:

• мелодия;
• аккомпанемент;
• бас.

Не заполняйте всё пространство сразу. Если мелодия уже хорошо слышна, аккомпанемент может состоять из двух открытых струн и редких басовых нот.

Упражнение на 15 минут

1. Выберите семь ладов из указанного набора.
2. Сочините две фразы по два такта.
3. Для первой используйте в основном соседние ноты.
4. Во второй сделайте один заметный скачок вверх или вниз.
5. Сыграйте их на одном ритме, затем поменяйте ритм.
6. Запишите три версии и выберите ту, которую легче всего напеть.

Скачок — это переход между нотами через несколько ступеней. Например, движение C–D — небольшой шаг, а C–G — более широкий скачок. Подробнее расстояния между нотами разобраны в материале Интервалы в музыке: как строить и слышать расстояние между нотами.

Если есть текст: превратите его ритм в вокальную линию

Готовый текст уже содержит подсказки для музыки: длину слов, естественные ударения, паузы и эмоциональные всплески. Поэтому не начинайте с попытки подобрать к каждой строке сложные аккорды.

Сначала прочитайте текст вслух. Сделайте это медленно, потом быстрее, затем почти разговорно. Запишите чтение на телефон и послушайте, где голос сам поднимается, задерживается или делает паузу.

Рабочая последовательность

1. Разделите текст на куплет, припев и переход, даже если структура ещё приблизительная.
2. Для каждой части запишите два-три слова, описывающих её настроение.
3. Отметьте важные слова и образы.
4. Найдите в каждой части одно слово-кульминацию.
5. Прочитайте строки под ровный пульс.
6. Произнесите их на одной ноте.
7. Добавьте движение по нотам там, где текст требует усиления.
8. Подберите аккорды под получившуюся мелодию.

Эмоционально важное слово можно выделить несколькими способами. Растяните его, поставьте на более высокую ноту или сделайте перед ним паузу. Сильный эффект иногда даёт и резкий скачок, но он должен соответствовать смыслу.

Представим строку: «Я кричу, но ты не слышишь». Слова «кричу» и «не слышишь» несут больше напряжения, чем служебные связки. На них можно поставить длинные ноты или более широкий мелодический жест. Не обязательно повышать всю строку целиком.

Начинайте с одной ноты

Возьмите первый аккорд, например Am, и пойте на одной ноте A. Теперь прочитайте строку на этой высоте, сохраняя естественные ударения. Если строка не помещается в такт, измените длительность аккорда, а не сжимайте слова.

Затем сыграйте последовательность Am–F–C–G и попробуйте слегка менять вокальную ноту вместе со сменой аккордов. Для начала выбирайте ноты самого аккорда:

• над Am — A, C или E;
• над F — F, A или C;
• над C — C, E или G;
• над G — G, B или D.

Это не жёсткое правило. Вокальная нота может продолжаться поверх нового аккорда, если переход звучит выразительно. Но такие опорные ноты помогают найти первую версию мелодии.

Для спокойной строки подойдут более устойчивые ноты и небольшой диапазон. Для яркой фразы можно подняться выше, добавить скачок или задержать последнюю ноту. Самая высокая нота не обязана приходиться на каждый припев: если использовать её только в кульминации, она будет слышнее.

Подберите аккорды к готовой мелодии

Если сначала появилась мелодия, не пытайтесь сразу подобрать к ней большой набор аккордов. Найдите несколько опорных нот — тех, на которых заканчиваются фразы или держатся длинные длительности.

Сыграйте мелодию медленно и остановитесь на такой ноте. Затем переберите аккорды, в состав которых она входит. Например, нота E может звучать внутри C, Am или Em. Выберите не только аккорд с этой нотой, но и тот, который создаёт нужное настроение перед следующим аккордом.

Проверяйте аккорды по фразам, а не по каждой отдельной ноте. Если вы будете менять аккорд при каждом звуке мелодии, гармония станет дёрганой и перегруженной.

Практический способ

1. Запишите мелодию голосом или на первой струне.
2. Отметьте длинные ноты и окончания фраз.
3. Для каждой опорной ноты попробуйте два-три аккорда.
4. Сыграйте выбранные аккорды медленно под мелодию.
5. Оставьте вариант, где смысл фразы слышен лучше.
6. Проверьте, не стал ли аккорд мешать вокальному ритму.

Пошаговый разбор этого процесса есть в статье Как подобрать аккорды к мелодии.

Гармония не обязана совпадать с каждой нотой вокала. Проходящие ноты могут звучать поверх аккорда напряжённо, а затем разрешаться в более устойчивый звук. Если вам нравится такое движение и оно не кажется случайным, оставляйте его.

Сделайте мелодию самостоятельной

Гитара легко затягивает автора в ловушку одинаковых ритмов. Вы играете бой восьмыми, а затем непроизвольно строите вокал на тех же восьмых. В результате голос словно повторяет рисунок руки.

Чтобы проверить самостоятельность мелодии, упростите сопровождение. Если аккорды меняются каждый такт, играйте каждый из них одной длинной длительностью. Уберите перебор, глушение, рифф и украшения. Оставьте только медленную смену гармонии.

Спойте мелодию поверх такого каркаса. Если она продолжает звучать убедительно, у неё есть собственное движение. Если всё распадается, это не повод выбрасывать идею. Попробуйте изменить ритм голоса: замените ровные восьмые на более длинные ноты, паузы или триольное движение.

Триоль — это деление доли на три равные части вместо привычных двух. На гитаре можно почувствовать её как «раз-и-а». Даже короткое изменение такого типа помогает отойти от автоматического копирования перебора.

Проверка через бас

Оставьте только басовую линию аккордов. Например, для Am–F–C–G сыграйте по одной басовой ноте на начало каждого такта: A–F–C–G. Теперь спойте мелодию без плотных аккордов.

Бас сохраняет ощущение гармонии, но не подсказывает голосу каждую ноту. Если мелодия становится яснее, значит, полная фактура слишком сильно влияла на её форму.

После проверки верните аккомпанемент и решите, какие его элементы действительно нужны. Иногда достаточно оставить исходный рифф в припеве, а в куплете перейти на редкие аккордовые удары.

Соберите форму и аранжировку из гитарных ролей

Аранжировка — это распределение музыкальных ролей и звуков внутри песни. Для одной гитары роли можно разделить во времени, а для двух гитар — между партиями.

В простой песне могут работать такие функции:

• бас задаёт низ и поддерживает движение аккордов;
• аккомпанемент держит ритм и гармонию;
• мелодия отвечает за запоминаемую фразу;
• перкуссионный рисунок создаёт пульс ударами по корпусу или заглушенными струнами.

Если у вас две гитары, вторая не обязана постоянно дублировать плотные аккорды. Она может:

1. сыграть ту же партию в другой позиции;
2. оставить паузы между вокальными фразами;
3. добавить короткие ответы после строк;
4. взять отдельную мелодическую линию;
5. заменить часть аккордов открытыми струнами или басом.

Партия, похожая на мелодию, должна слушать вокал. Если голос и вторая гитара одновременно идут вверх одинаковым ритмом, они могут слиться и мешать друг другу. Разведите их по регистру, ритму или оставьте гитаре ответы между строками.

Контрапункт — это самостоятельная линия, которая звучит одновременно с основной мелодией. Для начала не нужно писать сложный контрапункт. Достаточно сыграть короткий ответ на последней доле строки, пока вокал молчит.

Вместо постоянного перебора попробуйте «пробить в нём дырки»: уберите один удар, оставьте паузу, замените аккорд одной верхней нотой. Пустое место часто делает вокал заметнее.

Подробнее о переходе от демо к полноценной фактуре читайте в материале Что такое аранжировка и как сделать её из демо в готовый трек.

Проверьте демо и исправьте типичные ошибки

Запишите песню целиком на телефон. Не прерывайтесь из-за ошибок, пока не дойдёте до конца. Цель такой записи — услышать форму, баланс частей и поведение мелодии, а не получить студийный звук.

Проверьте демо по этому списку:

• Можно ли разобрать слова без текста перед глазами?
• Отличается ли припев от куплета?
• Есть ли фраза, которую хочется повторить?
• Не повторяет ли вокал ритм боя каждую секунду?
• Приходится ли высокая нота на смысловую кульминацию?
• Не перегружает ли гитара паузы между вокальными строками?
• Можно ли сыграть песню от начала до конца без остановки?
• Понятно ли, где начинается новая часть?

Что чаще всего мешает песне

Слишком сложный аккомпанемент. Если вы заняты перебором, баррэ и украшениями, голос теряет устойчивость. Упростите партию до баса и одного удара на такт.

Одинаковая динамика. Когда куплет и припев играются одной громкостью и в одном диапазоне, форма не раскрывается. Уберите часть струн в куплете или поднимите мелодию в припеве.

Перегруженная вторая гитара. Если она играет без пауз, вокалу негде дышать. Оставьте ей короткие ответы или редкие верхние ноты.

Случайная кульминация. Самая высокая нота, поставленная на незначительное слово, может отвлечь внимание от смысла. Перенесите её на главный образ строки или сделайте кульминацию ритмической.

Слишком ранняя оценка. Первая версия почти всегда требует изменений. Сначала доведите черновик до конца, затем исправляйте одну проблему за раз: текст, мелодию, аккорды или форму.

Финальное упражнение на 20 минут

1. Запишите один полный дубль под метроном.
2. Послушайте его через несколько минут, не беря гитару в руки.
3. Отметьте три места: где песня оживает, где провисает и где непонятен текст.
4. Для провисающего места уберите один слой или измените ритм.
5. Для непонятной строки замедлите вокал и сыграйте аккорды реже.
6. Для сильного места придумайте повтор или вариацию в другой части.
7. Запишите второй дубль и сравните только эти три фрагмента.

Сегодня возьмите четыре аккорда или одну струну, придумайте двухтактовую мелодию и запишите её в трёх вариантах. Затем оставьте самый выразительный вариант, добавьте к нему простой бас и спойте поверх без плотного боя.