Алексей Разумов ответы на вопросы (Часть 2)

Name: Алексей Разумов ответы на вопросы (Часть 2)
Uploaded: 2019-08-04
Duration: 105 min 34 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:45:34 · 13 тыс. просмотров · 7 лет назад

Продвижение и релизыМузыкальный бизнес и деньгиАранжировка и продакшн

Конспект

Вторая часть интервью-ответов Алексея Разумова на вопросы подписчиков проекта «Музбизнес». Разбираются продвижение треков и попадание на радио, как попасть на студию и собрать портфолио, техники лэйеринга бочки и синтов, работа с фазой, компрессор и transient shaper, динамический эквалайзер против мультибенда, создание пэдов, запись вокала, выбор микрофона, накрутка электрогитары в синтезаторе, приёмы отдаления/приближения звука в миксе и немного о форманте и будущем мастеринга с нейросетями.

Продвижение треков: попасть на радио реально, но обычно уже после того, как трек выстрелил в интернете; конкуренция огромная, и без инструментов продвижения шансы малы.
Если трек действительно сильный — логично нести его на лейбл: у них есть ресурсы, авансы и инструменты продвижения, для них музыка это бизнес.
На местное радио или авторские радиошоу попасть проще — диджеи с собственными программами берут хороший материал.
Реклама в соцсетях работает по таргетингу на похожих слушателей (жанр, возраст, пол, даже имя в тексте), чем точнее настройка — тем дешевле результат.
Работа на студии даёт опыт, равный годам самостоятельной практики; попасть туда помогает уникальный навык, которого нет у владельца студии.
Ключ к попаданию на студию — безупречное портфолио: только лучшие работы, аккуратно оформленные, с прямой ссылкой, без сырых демо.
Лэйеринг бочки: подбираются несколько киков, главный принцип — звучать как одна бочка; фазу можно переворачивать и сдвигать для лучшего сочетания.
Синты лэйерятся по принципу «каждый новый слой даёт то, чего нет в предыдущих»; важно проверять, как они дружат по фазе с бочкой и между собой.
Выбор звуков опирается на тщательный анализ референсов и интуицию: слой должен привносить что-то новое и подходить стилю, а не быть случайным.
Компрессор объясняется через аналогию с вокалистом: атака — задержка реакции на громкий сигнал, релиз — время возврата уровня; сегодня проще использовать transient shaper.
Динамический эквалайзер (например, Melda) — хирургический инструмент для узких проблемных частот, мультибенд-компрессор — более художественный, для групп и мастера.
Запись вокала: главное — подготовленный вокалист и комфортная атмосфера; большая комната лучше маленькой кабинки, расстояние до микрофона и его высота сильно влияют на тембр.

Что применить

Соберите безупречное портфолио из лучших работ с прямой ссылкой — это главный аргумент при попытке попасть на студию.
При лэйеринге бочки и синтов пробуйте переворачивать фазу и сдвигать слои — часто это даёт более плотное и «тёплое» звучание.
Для управления атакой и хвостом звука попробуйте transient shaper вместо компрессора — он нагляднее и понятнее.
Для узких проблемных частот используйте динамический эквалайзер, для общей окраски групп и мастера — мультибенд-компрессор.
Чтобы отдалить звук в миксе, уменьшайте громкость, срезайте высокие/атаки и добавляйте короткую реверберацию или хорус.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Алексей Разумов ответы на вопросы (Часть 2)

Смотрите также