#MUZ кухня Выпуск 11 (Тимур Шафиев)

Name: #MUZ кухня Выпуск 11 (Тимур Шафиев)
Uploaded: 2013-04-18
Duration: 90 min 20 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:30:20 · 9,1 тыс. просмотров · 13 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингКарьера и мотивация

Конспект

Интервью с продюсером Тимуром Шафиевым (проекты Timur Shafiev, Black White Beam и др.) в рамках рубрики «МУЗ кухня». Он рассказывает о своём пути в музыку, подходе к написанию треков, работе со звуком, сведению и мастерингу, а также даёт практические советы начинающим продюсерам. В конце показывает свой незавершённый трек и разбирает его элементы по дорожкам.

Тимур начал заниматься музыкой примерно с 2000 года, вдохновившись примером дяди, который играл в группе; закончил музыкальную школу с красным дипломом.
Музыкальное образование не делает из человека «штамповщика» — оно даёт базу, от которой можно отталкиваться и развиваться дальше, например в джазовые гармоники.
Схема построения трека: чаще всего начинается с поиска бочки (кика), под которую выстраивается ритм-секция, бас и остальные элементы; важно сразу слышать примерно готовый результат.
Басовые партии создаются экспериментально: переставляя бас в разные точки ритма и акцентируя слабые доли, чтобы найти нужную ритмику.
Широкое звучание достигается в первую очередь на этапе сведения и за счёт изначально качественно наруленного звука на синтезаторе, а не дополнительных обработок.
Реверберация — важный инструмент для объёма, но в трансе её лучше использовать минимально: буквально один-два звука создают атмосферу, остальное звучит суше.
Любимые ревербераторы: Arts Acoustic (для длинных хвостов) и TrueVerb от Waves (для создания комнаты); для ударных также хорошо подошёл один из встроенных реверов.
Мастеринг — это подгонка звучания под формат (лейбла, радио), и он не так важен, как сведение: если трек плохо сведён, мастеринг не спасёт.
Цепочка мастеринга: сначала эксайтер (например, Apex от Waves), затем линейно-фазовый эквалайзер для минимальных правок, потом многополосный компрессор (C6) и лимитер (AOM Invisible Limiter).
Пэды крутятся на синтезаторах Zebra, Omnisphere, Sylenth1, Diva, Lush; важно следить, чтобы они не забивали весь частотный спектр — середину и низ аккуратно подрезают эквалайзером.
Тональность трека не имеет принципиального значения, но тональности от ля до ре предпочтительнее из-за спектра баса; есть приём — сдвигать верхний бас на октаву ниже для глубины звучания.
Время написания трека варьируется: от одного дня (около 12 часов) до многих лет; некоторые проекты перекидываются между программами и дорабатываются годами.
Моносовместимость важна для радио и клубов: звук, громкий в стерео, может потеряться в моно из-за фазовых сдвигов, поэтому проверять микс в моно стоит.
Стерео-база: бас и бочка всегда в моно, мид-бас может быть стерео и моно одновременно; расположение остальных инструментов зависит от аранжировки.
Три совета: постоянно учиться и интересоваться новым; заниматься музыкой только если это искренне нравится, а не ради денег; экспериментировать и не зацикливаться — если трек не дописывается, начинать новый.
Сатурацией Тимур практически не пользуется — максимум небольшая ручка на синтезаторе; качественного сатуратора, который бы его устроил, пока не нашёл.
На клубной музыке можно зарабатывать: у Тимура есть динамика роста, но он признаёт, что раньше недостаточно занимался пиаром в интернете — важно продвигать себя комплексно.
Мониторинг не так важен, как привычка к своему оборудованию: большинство трансовых треков Тимур свёл в наушниках (HD 251), позже перешёл на мониторы M-Audio.
Первые релизы Тимур подписал в 2009 году на украинском лейбле, но они были слабыми по звучанию; он советует не светиться плохими треками, а сразу делать сильный материал.
После знакомства с Евгением Вороновым (Black White Beam) Тимур пошёл учиться сведению и мастерингу в школу Studia One, что стало сильным толчком для развития.
Тимур начал писать треки под стилистику конкретных лейблов ради промоушена, но предупреждает: меняя формат, легко в него «попасть» и потерять своё лицо.
Подводные камни в работе с лейблами — в основном денежные: оформление PayPal, заполнение инвойсов, задержки выплат; нормальные лейблы платят от 50 евро при начале продаж.
Совет начинающему: спрашивать себя, для чего ты это делаешь и что это тебе даёт; не ограничивать себя рамками «правильного» и «неправильного» — решаешь только ты сам.
Важно следить за осанкой и делать перерывы при сидячей работе: проблемы со спиной приходят не сразу, но серьёзно влияют на работу.
Тимур показывает незавершённый трек проекта Deep House: разбирает дорожки, обработку пилы (эквализация, компрессия, лимитер, инверт фазы), бас (7 дорожек), пэды и лупы.
Тимур открыл лейбл Snipped Recordings (Deep House и Dance): принимает работы, даже некачественно сведённые, и лично занимается пересведением и мастерингом.
С годами музыка стала более коммерческой и «штампованной»: раньше было больше творчества и вариаций, сейчас всё ровнее и по формату.
Новичкам стоит показывать треки на порталах и форумах, но не выпускать сырой материал на лейблы — это захламляет и без того переполненный рынок.

Что применить

Начинай трек с поиска бочки (кика), под которую выстраивается ритм-секция и бас — так проще сразу слышать готовый результат.
Не забивай микс реверберацией: в трансе достаточно одного-двух звуков с ревером для атмосферы, остальное делай суше.
На мастере используй линейно-фазовый эквалайзер, чтобы не «гулять» по фазе, и не зажимай трек лимитером слишком сильно — он должен «дышать».
Проверяй микс в моно: звук, громкий в стерео, может потеряться при сжатии на радио или в клубе.
Не выпускай сырые треки на лейблы — лучше сначала довести звук до уровня, сравнивая свои работы с треками профессионалов.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

#MUZ кухня Выпуск 11 (Тимур Шафиев)

Смотрите также