Советы для аранжировщиков [СЕРГЕЙ ХАРУТА]

Name: Советы для аранжировщиков [СЕРГЕЙ ХАРУТА]
Uploaded: 2014-12-22
Duration: 66 min 45 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:06:45 · 28 тыс. просмотров · 11 лет назад

Аранжировка и продакшнСведение и мастерингКарьера и мотивация

Конспект

Интервью с аранжировщиком и звукорежиссёром Сергеем Харутой о профессии аранжировщика: как искать заказчиков и работать с продюсерами, какие базовые знания и навыки нужны, как сводить собственную аранжировку и заполнять частотный спектр, как добиваться контраста и уникальности. Зритель получит практические приёмы (bus-компрессия на мастере, работа с референсами, борьба с маскированием) и понимание карьерных реалий шоу-бизнеса.

Хороший аранжировщик сегодня вынужден быть ещё и менеджером: сам искать заказчиков и договариваться об условиях.
В российском шоу-бизнесе редко платят вовремя; многие продюсеры — не музыканты, а люди из бизнеса, пришедшие за статусом.
Главный инструмент поиска работы — накопленный материал: демо, которое вразумительно показывает ваши возможности, плюс самореклама и сайт.
Ищите контакты продюсеров и студий (альманахи по шоу-бизнесу, обход студий) и не ждите, что вас найдут сами; будьте готовы к отказам.
Путь в профессию часто начинается с чёрной работы на студии (уборка, чай, чистка чужих аранжировок) — зато это школа и возможность разбирать приёмы.
Не разочаровывайтесь, если сразу нет результата: готовьте себя к моменту, когда появится шанс, и постепенно повышайте цену и условия работы.
Базовый набор аранжировщика: технический английский, элементарная теория музыки, понимание формы и гармонии.
Определитесь, в каком стиле хотите работать, и станьте в нём профессионалом: знайте ключевых авторов и материал стиля, а не только даты и биографии.
Развивайте техническую реакцию: умейте предложить свой вариант решения задачи, а не только знать «как правильно».
Сведение собственной аранжировки: используйте референсы (лучше мегамикс из ~20 любимых треков на 5 минут), чтобы «очистить уши» и вернуть вдохновение.
Приём для демо-звучания: на мастер-шину ставится компрессор (не лимитер) с мягким коленом, соотношением ~2:1, атакой 2–3 мс и релизом ~250–300 мс — он почти не сжимает, но «склеивает» микс (bus-компрессия, идея от пультов SSL).
Аранжировка должна заполнять весь частотный спектр; конфликты инструментов (маскирование) решаются сменой партии, полиритмией, эквалайзером, сдвигом по фазе и расстановкой приоритетов.
Модель для понимания баланса — симфонический оркестр: группы инструментов изначально распределены по диапазонам без эквалайзеров.
Драматургия аранжировки строится на контрасте (громче-тише, плотнее-прозрачнее, волнообразное развитие); монотонность оправдана, только если сам грув настолько хорош, что держит слушателя.
Уникальность аранжировки возможна только при знании того, что уже сделано в вашем стиле: изучайте материал, чтобы понимать, чего ещё нет.
Практика эквалайзера: чтобы сделать звук «больше», чаще добавляйте, а не вырезайте; аналоговые эмуляции (например, 1073) дают мягкую полку и сатурацию, а громкость компенсируйте на выходе.
Сведение по розовому шуму и «простым путям» автор не доверяет; уровень бочки в его аранжировках — около −9 дБ, от неё выстраиваются остальные инструменты.
Вместо сайдчейна автор советует Sound Toys Tremolator для гибкой работы с динамикой; для точечной коррекции частот — Waves C6 и Oxford Suppressor.
Продвижение: поддерживать сайт, выкладывать музыку (SoundCloud, ВКонтакте), обзванивать продюсеров, но быть готовым к жёстким отказам.
К софту и «софт-клиперам» автор относится скептически: ограничивает набор плагинов и покупает новое только если оно реально даёт что-то новое.
Kontakt — основной сэмплер в работе: открытая платформа и множество сторонних библиотек делают его незаменимым.
Совет по синтезу: не заучивать теорию, а практически крутить осцилляторы, фильтры и огибающие; учитесь работать на том, что есть, а не мечтать о супер-коллекции инструментов.

Что применить

Соберите мегамикс из ~20 любимых треков на 5 минут и слушайте его, когда «замылился» слух, — это быстро возвращает вдохновение и свежесть восприятия.
На мастер-шину ставьте компрессор с мягким коленом (2:1, атака 2–3 мс, релиз ~250–300 мс) вместо лимитера — он «склеивает» аранжировку и добавляет ей готовности.
Боритесь с маскированием инструментов по порядку: смените партию, разведите по времени (полиритмия), подрежьте эквалайзером, сдвиньте по фазе.
Чтобы звук стал «больше», добавляйте эквалайзером, а не вырезайте, и компенсируйте громкость на выходе плагина.
Ограничьте набор плагинов и покупайте новое только если оно реально даёт что-то новое — иначе вместо музыки будете заниматься коллекционированием софта.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Советы для аранжировщиков [СЕРГЕЙ ХАРУТА]

Смотрите также