ДЕЛАЕМ СТЕМ МАСТЕРИНГ с артистом и показываю проект!

Name: ДЕЛАЕМ СТЕМ МАСТЕРИНГ с артистом и показываю проект!
Uploaded: 2023-04-18
Duration: 35 min 9 s
Channel: Александр Власов

Александр Власов

35:09 · 21 тыс. просмотров · 3 года назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Александр Власов разбирает процесс стем-мастеринга на примере песни «Выдыхай» группы «Волны», показывая свой проект и объясняя, чем стем-мастеринг отличается от обычного. Зритель увидит, какие стемы запрашивать у артиста, как минимально вмешиваться в уже хороший микс и какие плагины использовать на мастере. Также в видео — интервью с преподавателем курса по вокалу Артёмом Гришиным о системном подходе к сведению.

Стем-мастеринг — это промежуточный этап между сведением и мастерингом: тембры и тюн вокала не трогаем, но можем вмешаться в баланс инструментов и добавить энергии.
Обычно запрашивают стемы: кик, снейр/клэп, остальные ударные и перкуссия, бас, гармония, лид-вокал, бэки. Этого хватает для точечных правок.
Пример — песня «Выдыхай» группы «Волны»: микс был настолько хорош, что вмешательство оказалось минимальным. Если нужно пересводить песню — значит, на миксе что-то пошло не так.
Автор песни Дима сам сводил её в скромных условиях (Yamaha HS8, Focusrite, комната ~6 м²), но результат очень приличный — подробные стемы позволили при необходимости глубоко залезть в проект.
На мастере Александра: транзиент-дизайнер для подчёркивания атаки бочки, эквалайзер для вокала, сатуратор Radiator, плагин Fly Will для «пленочного» склеивания, компрессор для единообразия альбома и лимитер.
Транзиент-дизайнер — быстрый способ подчеркнуть атаку или убрать сустейн одним движением; на басу в этой песне ничего не потребовалось.
С вокалом сделали всего две манипуляции: автоматизация громкости (полдецибела тише в первой половине куплета) и обработка для смягчения яркости микрофона Shure KSM.
Для смягчения «ядовитого» верха вокала использовали де-эссер с откачанным миксом — убирает едкость, сохраняя артикуляцию.
Сатуратор Radiator добавил вокалу зерно и фактуру, немного отделив его от остального микса — использовали на половине песен альбома.
Артём Гришин отметил, что верх снейра и вокала конфликтуют в районе 4–6 кГц, но решили не трогать снейр, а поднять вокал на 4 кГц узким колоколом, чтобы выделить его.
С гитарами и филами работали минимально: автоматизация громкости, лёгкое убирание конфликтующих частот, стерео-расширение пианино и вокального сэмпла.
На мастере: эквалайзер для мономайкера до 75 Гц, Fly Will для склеивания и чёткости планов, компрессор для единообразия альбома (осторожно — не больше двух), лимитер для контроля пиков.

Что применить

Запрашивайте у артиста подробные стемы (кик, снейр, бас, гармония, лид-вокал, бэки) — это даёт контроль над низкими частотами и позволяет точечно вмешаться.
Используйте транзиент-дизайнер для подчёркивания атаки бочки или убирания сустейна — одно движение решает много проблем.
Для смягчения яркого вокала попробуйте де-эссер с откачанным миксом — убирает едкость, сохраняя артикуляцию.
Сатуратор на вокале добавляет зерно и помогает отделить голос от микса, не перегружая его.
На мастере ставьте не больше двух клеющих компрессоров, иначе можно испортить сигнал.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

ДЕЛАЕМ СТЕМ МАСТЕРИНГ с артистом и показываю проект!

Смотрите также