DJ Bes,Garud,Digita:Twist на Muzbiznes [Часть 1]

Name: DJ Bes,Garud,Digita:Twist на Muzbiznes [Часть 1]
Uploaded: 2014-07-14
Duration: 75 min 46 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

1:15:46 · 2,8 тыс. просмотров · 12 лет назад

Разборы хитов и артистовМузыкальный бизнес и деньгиКарьера и мотивация

Конспект

Первая часть большого интервью с Женей Digital Twist (DJ Bes) — одним из основателей питерской drum&bass-сцены и проекта Neuropunk. Он рассказывает о своём пути от дискотек в военном училище и первых магнитофонов «Маяк» до создания лейбла, подкаста Neuropunk и формирования русской нейрофанк-сцены. Зритель получит представление об истории жанра в СНГ, о том, как строилось сообщество вокруг подкаста, и о взглядах гостя на смену поколений, талант и творчество.

Представление участников: Женя Digital Twist, Григорий Чекаевский (DJ Gvozd) и DJ Bes; тема — история успеха проекта Neuropunk.
Женя вспоминает конец 90-х: дискотеки в клубе Военно-инженерной космической академии Можайского, где он сводил Chemical Brothers на магнитофонах «Маяк» с вынесенными наружу резисторами для подкрутки скорости.
Знакомство с drum&bass произошло через радиопередачи Storm Crew, Бумера и Дена; до этого был джангл на дисках, но именно тематические эфиры зацепили и определили дальнейший путь.
Музыки в те годы было очень мало: пластинки привозили из-за рубежа единицы, информацию черпали из журнала «Птюч», а сводить учились самостоятельно — сначала на кассетах, потом на пластинках.
Знаковые имена и лейблы того времени: Ed Rush, Optical, Bad Company, Virus, No U-Turn; позже — Noisia, Phace, а также культовые для гостя евродэнс-проекты (Scooter, Technotronic, Dr. Alban).
Разговор о «смерти» drum&bass: гость считает, что дело не в музыке, а в людях — новое быстро становится обыденным, и слушатель сам меняется, а жанр продолжает жить и развиваться.
Теория гостя: вся электронная музыка делится по скорости — 140 и 170 BPM; это два «столпа», из которых произрастают все остальные стили, и они никуда не денутся.
О смене поколений: новая кровь необходима, чтобы «дать пинка» застывшим в стереотипах старшим; молодые приносят свежие идеи, не зашоренные шаблонами.
История лейбла: знакомство с единомышленниками, вечеринки у Бумера, танцпол на Казантипе, совет Олега Слона сделать свой лейбл — так появился Neuropunk Records.
Первые релизы и микс «78 рус»: лейбл стал стартовой площадкой для русских продюсеров, а микс с русским вокалом сыграл ключевую роль в формировании отечественной сцены.
Появление Neuropunk: название родилось на форуме Sifa, а сам подкаст стал первым русскоязычным форматом, где рассказывали о музыкантах и их треках; ключевым стал четвёртый выпуск с голосовыми комментариями.
О массовом признании: гость объясняет успех патриотическим эффектом — «наши не хуже», а также тем, что информация о сцене впервые стала доступна на русском языке.
Аудитория подкаста: ядро — мужчины 16–27 лет из России, Украины, Беларуси, крупных городов; пик скачиваний одного выпуска — около 100 000 за первые дни, суммарно до 300–400 тысяч прослушиваний.
О «золотом веке» Neuropunk: гость выделяет период с участием Receptra, Engage, Davip, Code; считает Receptra ярчайшей звездой русской сцены и сомневается, что кто-то сравнится с ним по уровню.
О гастролях: гость признаётся, что устал от переездов и гостиниц, ограничил выступления крупными фестивалями и поднял ценник; вечеринки Neuropunk в Москве в этом году не будет.
О разделении лейбла на поджанры: идея не реализовалась из-за нехватки ответственных людей; лейбл остаётся стартовой площадкой для новичков, а гость запускает новый интернет-стартап для авторов.
О собственных треках: гость отошёл от продакшена, но иногда садится за FL Studio; знаний достаточно, не хватает времени довести треки до релиза, хотя коллаборации выходят регулярно.
О шаблонах и творчестве: гость считает, что «отформатировать мозг» невозможно, а свежие идеи приходят к тем, кто не обременён штампами; обучение — это копирование, но важно вовремя перейти к своему.
О мелодичности в нейрофанке: гость согласен, что жанр страдает от нехватки гармонии, но скрежет и техно-звуки — его основа; в своих подкастах он всегда ищет «грув» и музыкальность.
О продюсерах: гость делит их на «техников» и «художников», отмечая, что лучшие вещи получаются в коллаборациях, как у Noisia, где несколько человек работают без амбиций и корон.

Что применить

Не бойтесь отдавать свои незаконченные идеи другим — коллаборация помогает набрать скиллы и взглянуть на трек свежим взглядом.
Учитесь сводить и писать музыку через практику и копирование, но стремитесь вовремя перейти к собственному стилю.
Ищите фидбек аудитории — именно он вдохновляет на дальнейшее творчество и рост.
Используйте патриотический посыл и локальную идентичность для продвижения сцены — это работает на постсоветском пространстве.
Ограничивайте гастроли, если они вредят здоровью и отнимают время от творчества — лучше выступать реже, но на крупных площадках.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

DJ Bes,Garud,Digita:Twist на Muzbiznes [Часть 1]

Смотрите также