John Olin - Полезные советы по сведению и мастерингу

Name: John Olin - Полезные советы по сведению и мастерингу
Uploaded: 2015-02-23
Duration: 161 min 32 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:41:32 · 114 тыс. просмотров · 11 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнВокал

Конспект

Видео — интервью звукорежиссёра Джона Олина (Жени) на канале «Музбизнес» о сведении и мастеринге. Он объясняет логику порядка обработки вокала, работу с пиками и фазой, построение пространства, драматургию микса и частотную наполненность, а также даёт практические советы по компрессии, реверберации и мастерингу. Зритель получит целостную концепцию: сначала наполнить микс частотно и эмоционально, а обработку применять осознанно, а не по шаблону.

Представление гостя: Джон Олин (Женя) снова в эфире «Музбизнес», тема — сведение и мастеринг.
Он гордится своей концепцией сведения, основанной на простых логичных принципах, а не на количестве сведённых треков.
Жёсткого порядка эффектов на шине вокала не существует — есть логика: сначала убираем лишнее, потом выравниваем динамику, потом добавляем нужное.
Первый шаг — убрать шумы и лишние низкие частоты (гейт, эквалайзер в минус); компрессор первым ставят только если в вокале нет ничего лишнего, кроме пиков громкости.
Второй этап — выравнивание динамики; эквалайзер в минус сам по себе уже выравнивает динамику, а компрессор работает с уровнем, а не с громкостью.
Третий этап — эквалайзер в плюс (разборчивость, верх, плотность), и только в конце при необходимости лимитер/клиппер для оставшихся пиков.
С пиками на дорожках бороться не нужно — они сохраняют информацию и динамику; разбираться с ними лучше в самом конце, на мастеринге.
Сведение удобно начинать от бочки на уровне около −12 дБ; в цифре с плавающей точкой (64 бита) превышать уровень внутри проекта не страшно.
Начинать с низа логично: слух линеен около 85 дБ SPL и быстро утомляется, а самые энергичные частоты — низкие.
В коммерческом вокальном проекте вокал делают отдельно и заранее (тюн, эквализация, сибилянты), а сведение начинают на следующий день с низов.
Сэнд-каналы обрабатываются по-разному: короткий стерео-расширитель, холл/рум для помещения, отдельно плейт для вокала с сайдчейн-компрессией и эквалайзером в режиме Mid.
Линейный эквалайзер не меняет фазу, но размывает звук и даёт предзвон на атаках — применять на пэдах, скрипках, параллельной обработке.
Фаза — это всегда соотношение одного сигнала к другому; её слышно при сложении двух файлов, а гребёнка от эквалайзера особенно заметна на вокале.
При параллельной обработке фаза не страдает; при мультимикрофонной записи фазу можно править вручную, ориентируясь на уровень и слух.
Сведение «через компрессор на мастере» — миф: изначально на SSL компрессор держали неподвижным, а громкость набирали в конце; минусов у этого метода больше, чем плюсов.
Плотные барабаны (как у Timbaland) — это не компрессия, а частотная наполненность: много слоёв, энергия в нижней середине, а не в низах.
Драматургия микса строится на балансе, контрасте и компромиссе: слабые части делаем ещё слабее, сильные — усиливаем даблами, автоматизацией, изменением обработки.
Кульминация произведения часто попадает в точку золотого сечения (~62/38%), и это работает и в целом треке, и в отдельных его частях.
Громкий коммерческий трек получается из частотно равномерного микса (ориентир — розовый шум, ±3 дБ на октаву), а не из накачки громкости.
Спектр розового шума выглядит горизонтально (наклон 3 дБ/октаву), поэтому миксы интуитивно выравнивают к горизонтали; на мастере допустимы лишь небольшие правки (до ~1,5 дБ).
Синтезаторы занимают широкий спектр и переполняют средние частоты; спасают приоритеты, панорама и освобождение места под вокал.
Если в вокале нет середины, её не добавить эквалайзером — надо накручивать не вокал, а минус: вырезать в минусе то, что мешает вокалу (Mid/Side).
Квантизация и «правильная отстройка ревера» — вопрос вкуса; из реверов он выделяет алгоритмические (лучший — с двумя машинами и ранними отражениями), Vintage Verb, EpicVerb, а также длинный хвост для спецэффектов.
Инсерт vs сэнд: общее помещение для всех — через сэнд (разные пропорции для треков), спецэффект для одного трека — в инсерт.
На мастер-шине при премастеринге: эквалайзер для горизонтали, DC-фильтр, дизеринг при понижении разрядности; требования iTunes — пик −1 дБ, RMS −15.
Построение пространства — комплексное: баланс громкости (громче = ближе), тембр, ранние отражения (соотношение сухого/обработанного), преддилей, диффузный хвост.
Любимые максимайзеры — Kotelnikov (Elephant) и Invisible Limiter; также хвалит бесплатный Limiter №6 с честным клиппером и защитой от inter-sample пиков.
С шумом от компьютера и комнатной реверберацией бороться программами бессмысленно — надо переписывать исходник; плохой материал не свести.
Главная задача сведения — не растерять грув; полезно записывать промежуточные результаты в проект и сравнивать на равной громкости.
Чтобы услышать компрессию: сильно опустить порог, поставить жёсткое соотношение, слушать атаку и релиз на больших значениях, затем вернуть разумные настройки (сжатие не более ~6 дБ).
Релиз отстраивают по груву — он должен восстанавливать уровень до следующей атаки; автоматический релиз — для вокала, баса, пэдов, но не для точного ритма.
Для чистого звука в домашних условиях прежде всего нужно акустическое оформление помещения и мониторы — без этого ничего не добиться.
Панорамирование вокального ансамбля: верхние голоса ближе к центру, нижние — к краям; в минусе вырезать то, что мешает голосам, при необходимости — многополосная компрессия.
Жанровых особенностей обработки вокала нет — цели всегда одни: разборчивость, мелодия, правильный баланс.
3D-эффекты на вокале практически не используются; «сзади» вокал не окажется — это либо ревер, либо глюк.
Импульсные ревербераторы применяют для конкретного помещения (классика, камерная музыка, кино); из них выделяет один с большим количеством настроек и 3D-позиционированием.
Бэк-вокал: убираем из бэков фундаментальные частоты и верхнюю середину главного вокала (Mid/Side), сначала делаем «как надо», потом уменьшаем вдвое.
Если вокал не пробивается через плотную аранжировку — сильнее компрессировать его и/или использовать параллельную компрессию для выделения согласных.
Отодвинуть вокал назад: сделать тише, изменить тембр, добавить ранних отражений (серия коротких задержек до 50 мс); размер помещения определяет диффузный хвост.
Из плагинов купил бы Kotelnikov, интересные вещи от LVC Audio, Decapitator; встроенные плагины Reaper хороши и почти не едят процессор (особенно пик-лимитер 1136).
Райзеры эквализировать сложно из-за плавающей частоты — есть плагин Surf EQ, отслеживающий питч; проще сделать тише.
При эквализации вокала не ищите резонансы — важны только разборчивость и фундаментальные ноты; стандартно: убрать бубнёж 200–300 Гц, после компрессии чуть добавить верх.
Громкий микс = частотно наполненный микс; матчинг эквалайзера полезен для мастеринга альбомов, на сведении не нужен.
Бинауральную запись имитируют реверберацией (свёрточные импульсы помещения); настоящая бинауральность — только запись «головой» с двумя микрофонами и слышна лишь в наушниках.
Частота дискретизации — по конечному продукту: 44,1 кГц для CD, 48 для кино, 96 для HD Audio; синтезаторы иногда лучше переписывать на повышенной частоте.
Мультибенд-компрессор используется редко — в основном для проверки микса по полосам в соло и как динамический эквалайзер для узких резонансов.
Деэссер он предпочитает делать вручную автоматизацией, чтобы не вносить искажения; иногда режет всю пачку бэков сразу.
Срезать ли 30 Гц на басу — зависит от материала: если там нет нот, резать можно; крутизна среза влияет только на фазу.
Софт-клиппер — хороший инструмент: любой клиппер по сути сатуратор; сначала срезать пики, потом разгонять громкость.
Лимитер на бочку — это просто мощный компрессор; ставить, если нужно выровнять громкость или сформировать звук, но помнить о транзиентах.

Что применить

Стройте обработку вокала по логике: сначала уберите лишнее (шум, низ), затем выровняйте динамику, потом добавляйте нужное (разборчивость, верх).
Не боритесь с пиками на дорожках — сохраняйте динамику и разбирайтесь с пиками в самом конце, на мастеринге.
Стремитесь к частотно равномерному миксу (ориентир — розовый шум, ±3 дБ на октаву) — это основа громкого коммерческого звука.
Для освобождения места под вокал используйте Mid/Side эквалайзер: вырезайте в минусе и бэках то, что мешает главному вокалу.
Сравнивайте варианты только на равной громкости и сохраняйте промежуточные версии в проекте, чтобы не потерять грув.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

John Olin - Полезные советы по сведению и мастерингу

Смотрите также