#MUZ кухня Выпуск 8(Erick Strong)

Name: #MUZ кухня Выпуск 8(Erick Strong)
Uploaded: 2013-03-21
Duration: 132 min 2 s
Channel: МУЗБИЗНЕС

МУЗБИЗНЕС

2:12:02 · 9,9 тыс. просмотров · 13 лет назад

Аранжировка и продакшнКарьера и мотивацияМузыкальный бизнес и деньги

Конспект

Интервью-мастер-класс с транс-продюсером Эриком Стронгом (Erick Strong) на платформе «Музбизнес». Он рассказывает о своём пути в музыке, отношении к трансу в СНГ, работе с лейблами и ремиксах, а также показывает в прямом эфире свой подход к продакшену во FL Studio — с минимумом обработки на мастере и ставкой на идею и мелодию. Зритель вынесет практические советы по релизам, работе с лейблами и упрощению сведения.

Формат — интервью-мастер-класс с транс-продюсером Эриком Стронгом, вопросы собраны от зрителей.
История псевдонима: имя Эрик предложили друзья для удобства иностранцев, а «Стронг» появилось после того, как он открыл банку с огурцами.
На трансе в СНГ заработать можно, но это не лучший путь именно ради денег — важно заниматься тем, что нравится, и не гнуть свою линию на старте.
Нужно регулярно напоминать о себе релизами — примерно раз в 3–4 недели, иначе слушатель забывает артиста.
Спрос на транс в России есть: если слушают Фила Бабину и других ключевых артистов сцены, будет спрос и на молодых продюсеров.
Эрик не бросал музыку — она всегда была одной из главных частей жизни; советует чётко понимать, чего хочешь, и расписывать план на бумаге (совет Александра Попова).
До 2012 года он был лейтенантом полиции; плотный график учёбы и службы подтолкнул его сделать музыку главным занятием.
Сейчас тратит на музыку по 7–8 часов в день; поддержка крупных артистов (Армин, Шульц) не изменила жизнь радикально — важно, строишь ты карьеру диджея или пишешь музыку.
Фирменное звучание — не в мастеринге: нужно проще относиться к обработке, чётко понимать цель трека (танцевальный или мелодичный) и не бояться «несерьёзных» методов, если они работают.
Вдохновение приходит во время работы, а не до неё: он садится за FL Studio и «тыкает», заставляя себя делать несколько демо в неделю.
При ступоре помогает разбор чужих треков: берёт структуру, ритм, длину мелодии как ориентир, а также мотивирует себя мыслью о будущем.
Совместные треки имеют смысл только при взаимной выгоде; делать фиты ради «засветки» имени — плохая идея, лучше сначала самому проявить себя.
К Ozone относится нейтрально: иногда использовал только лимитер, но сейчас старается делать треки с пустым мастером — каждый звук должен звучать хорошо сам по себе.
Любимые синтезаторы — Sylenth1, Gladiator, Mini; бас часто собирает из двух слоёв (низ + жирная часть), пресеты дорабатывает и отключает встроенные эффекты.
Обработку предпочитает стандартную (встроенную), сторонние плагины почти не использует; главное — идея, а не техническая навороченность.
Опыт важнее образования: слух развивается со временем, и только тогда начинаешь слышать, что звучит круто, а что нет.
Шаблонами не пользуется — всегда стандартный проект; иногда применяет лееринг (несколько звуков в разных каналах).
Ориентиры по звучанию — Afrojack (мало звуков, но богато), Tiësto (с него начал), Deadmau5 (идеи и подача); у Армина ценит идеи, но не всегда звук.
Мощные бочки в стиле Afrojack/Kimic сложны в реализации — это уровень мастерства, а не «просто бочка и пищалка».
Бочка почти во всех треках одна и та же, сверху добавляет вторую с обрезкой низа; идеальную бочку найти сложно, 99% сэмплов — мусор.
Тональностью не заморачивается: если звучит — ок, если нет — проще поменять бочку, чем подбирать тональность.
Оборудование простое: обычный компьютер, недорогие наушники, позже — акустика и маленький микшер; крутая техника не гарантирует хитов.
Советы: не зацикливаться на одном треке, чётко определить жанр, не обманывать себя и обладать долей «пофигизма», чтобы не портить хорошие идеи бесконечными правками.
Ремиксы на крупных артистов (Маркус Шульц, W&W, Cosmic Gate) делались по их инициативе — это результат того, что тебя уже заметили.
Музыкальное образование не обязательно: мелодии строит на слух, методом тыка, ориентируясь на благозвучие.
Готовность трека определяет по собственному вкусу, а не по тому, подойдёт ли он конкретному лейблу; нечестно делать трек «под лейбл».
Лейблы (Infra Sonic, Spellbound и др.) — вспомогательный инструмент; главное — сама музыка, а не имя лейбла.
Практическая демонстрация: на мастер вешается Soundgoodizer на минимум, бочка выкручивается вверх, сведение упрощается за счёт одного плагина.
Мелодию придумывает методом тыка в пиано-ролле, часто начиная с басовой линии; использует лееринг и минимальную обработку (реверб, фейзер).
Лупы использует осторожно — иногда для понимания, чего не хватает, но старается делать своё; совет от Kimic — не вставлять финальные лупы в трек.
Лучше сделать восемь неидеальных треков, чем один «идеальный» за месяцы — их всегда можно доработать.
Мода не важна: если жанр нравится тебе, понравится и кому-то ещё; делать музыку только ради популярности — неправильно.
Английский знать важно: переписку можно перевести, но в Skype нужно отвечать быстро, поэтому лучше учить язык заранее.
Мощных лейблов в России нет из-за отсутствия культуры покупки музыки и поддержки фанатов — лейбл это бизнес, требующий времени и ресурсов.
За ремиксы на крупных артистов платят, за ремиксы на понравившиеся треки — часто нет; всё зависит от ситуации и выгоды.
Первый трек попал на сборник Маркуса Шульца «Прага» (2011) — оказался в нужном месте в нужное время, отправив трек на Armada.
К Mac vs PC относится нейтрально: секвенсор и компьютер не влияют на крутость трека, главное — знать, что делаешь.
На мастере стоит только Soundgoodizer — он балансирует и не даёт перегруза; всё, что слышат слушатели, сделано в его комнате, без «волшебного мастеринга» на лейбле.
Финальный совет: быть искренним, чётко определить жанр, не зацикливаться, много практиковаться и идти к цели, даже если сначала не берут на лейблы.

Что применить

Планируй релизы каждые 3–4 недели, чтобы оставаться на слуху у слушателей и лейблов.
Записывай цели на бумаге и разбивай их на шаги — это помогает не бросить музыку в трудный момент.
Не перегружай мастер: старайся, чтобы трек звучал хорошо с пустым мастером, а обработку добавляй минимально.
Разделяй бас на два слоя (низ и жирная часть) и используй разные синтезаторы под разные задачи.
Не зацикливайся на одном треке — лучше сделать несколько демо, чем месяцами доводить один до идеала.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

#MUZ кухня Выпуск 8(Erick Strong)

Смотрите также