Сведение и мастеринг для новичков. Часть2. Инструменталы

Name: Сведение и мастеринг для новичков. Часть2. Инструменталы
Uploaded: 2020-04-18
Duration: 47 min 22 s
Channel: Звукарь бомбит

Звукарь бомбит

47:22 · 202 тыс. просмотров · 6 лет назад

Сведение и мастерингАранжировка и продакшнСофт и оборудование

Конспект

Второе видео из серии о сведении и мастеринге для новичков, посвящённое работе с инструменталами. Автор объясняет, как воспринимать инструментал как «автомобиль» для вокала, разбирает базовый набор плагинов (эквалайзеры, компрессоры, сатураторы, ревербераторы), а затем на практическом примере показывает полный процесс сведения: проверку АЧХ и громкости, группировку инструментов, устранение частотных конфликтов, работу с фазой баса и бочки, компрессию и добавление пространства. Зритель получит готовый алгоритм действий и понимание логики каждого шага.

Хорошо сведённые треки в одном стиле звучат похоже, а плохо сведённые — каждый по-своему. Цель сведения — убрать эту «плохую индивидуальность».
Инструментал — это автомобиль, на котором голос едет к слушателю. Звукорежиссёр должен смотреть на него как механик: видеть узлы и агрегаты, а не только целое.
Плюс новичка — отсутствие шаблонов: можно полностью полагаться на своё восприятие, а не на догмы.
Базовый набор инструментов: параметрический эквалайзер для точных операций и красящий (сатурирующий) — для радикальных изменений.
Четыре типа компрессоров: оптический (LA2A — медленный, для постоянного присутствия), FET (1176 — быстрый, для ударных), VCA (универсальный, для групповых шин), Vari-Mu (яркий, «дорогой» звук).
Сатураторы и эксайтеры добавляют гармоники и используются почти во всех современных треках. Универсальный вариант — FabFilter Saturn.
Для пространства: даблеры и имейджеры против «узкого» звука, алгоритмический ревербератор (Valhalla) и дилеи. Импульсные ревербераторы новичку не нужны.
Сценарий сведения зависит от качества инструментала: хороший — художественная работа, плохой — реставрация. Делегированное сведение и работа с одной вавкой — «тлен».
Начало сведения: убедиться, что проект не клипует (нужен headroom), проверить частотные конфликты через лимитер — хороший трек отдаёт -7…-6 LUFS без искажений.
Метод анализа: сравнить спектр инструментала со спектром розового шума (тилт на 0). Хорошо сведённый инструментал похож на равномерно спадающий график.
Типичная проблема — неправильная фазировка баса и бочки: динамик стоит на месте. Решается поворотом фазы в микшере или плагином.
Практика: разбить микс на группы по частотным спектрам и ритм/мелодия — Lows (кик+бас), Mid Drums, Highs, GTR, Synths, Inst. Работать последовательно от низких частот к высоким.
У бас-гитары грязь обычно в области 200–400 Гц — вырезать, чтобы освободить место гитарам и синтам. Низ ниже 30 Гц у баса не нужен.
Синты резать по низу (100–140 Гц) — это территория баса и кика. Для постоянного присутствия баса использовать оптический компрессор LA2A.
Пространственная обработка: ревербератор подбирать под воображаемое помещение (маленькое, тёплое), дозировать по интуиции, отрезать низ у ревера.
Мастеринг инструментала нужен лишь для понимания поведения трека в составе композиции. Главная задача сведения — сделать так, чтобы не было проблем, которые нужно решать мастерингом.

Что применить

Перед сведением проверьте проект на клиппинг и оставьте headroom — запас громкости до максимума.
Проверяйте качество микса лимитером: если трек без искажений отдаёт -7…-6 LUFS, спектр заполнен равномерно.
Сравнивайте АЧХ инструментала со спектром розового шума (тилт на 0) — хороший микс похож на равномерно спадающий график.
Проверяйте фазу баса и бочки — при конфликте динамик стоит на месте, звук теряет низ.
Разбивайте микс на группы по частотным спектрам (Lows, Mid Drums, Highs, Synths) и сводите последовательно от низа к верху.

Конспект составлен ИИ по субтитрам видео и может содержать неточности.

Сведение и мастеринг для новичков. Часть2. Инструменталы

Смотрите также